JSN Mico - шаблон joomla Авто

ВНИМАНИЕ! Обновление сайта прекращено, информация может быть устаревшей или неполной, а многие статьи были серьезно исправлены и дополнены! Если вы хотите узнать о группе Voyager больше - заходите в нашу группу ВКОНТАКТЕ

zakr post2

Инфо

С наступающим Новым Годом, друзья!

voy2016


Ну а пока 2017й год еще не наступил - просыпаемся и читаем перевод относительно свежего ноябрьского интервью Симоны для сайта metalrecusants.com, которое она дала незадолго до больших австралийских гастролей с Deftones. В интервью Симона расскажет о своих музыкальных пристрастиях, о грядущем шестом альбоме Voyager и о ярлыках, которые все так любят навешивать.

ЧИТАТЬ интервью Симоны для metalrecusants.com

Джек: И чему посвящен альбом?
Симона: Он лиричный. Денни обычно пишет о том, как удивительно устроен мир. Много меланхолии, разбавленной возвышенными мелодиями и гимнами - таким было наше звучание на последних альбомах (хотя 'Meaning of I' был немного мрачнее). В музыкальном плане, как я уже говорила ранее, мы просто пишем то, что приходит на ум и то, что нам нравится. А еще мы вдохновляемся Type O Negative и TesseracT. Мощные мелодии с жирным звучанием.

Австралийцы Voyager отправляются в крупнейший за всю свою карьеру тур совсем скоро, выступая с могучими Deftones и своими соседями Karnivool. Те кто знает группу, подтвердят - все это вполне заслужено, без сомнения, эти гастроли станут важной ступенью в карьере группы. Я решил пообщаться с гитаристкой Voyager Симоной Дау о группе и предстоящих гастролях.

 

TEHv-UHCVEs

 

Джек: Эй, Симона, спасибо, что нашла время для разговора. Как дела?
Симона: Да нет проблем! Все замечательно. Мы только что закончили сочинять шестой альбом и где-нибудь через две с половиной недели отправимся в студию и начнем запись. Так что жизнь кипит.

Джек: Как дела в группе?
Симона: Voyager - это детище Дэнни Эстрина (вокал/клавиши), он создал группу в 1999 году (в качестве гитариста, представте себе). Я присоединилась к группе в 2005 году, когда они расстались с Мэнни и Джеффом. Мы с Денни были друзьями еще когда я я была подростком (моя первая группа каждую неделю репетировала на той же базе, что и Voyager). Я думаю, группа в ее нынешнем составе сильна и сплочена как никогда. Не только с музыкальной точки зрения, но и в плане нашей дружбы.

Джек: Как ты считаешь, группа, играющая прогрессив дает тебе больше свободы?
Симона: Честно говоря, я не думаю, что кто-нибудь из нас когда-нибудь задумывался о ярлыках, которые люди вешают на нашу музыку. У всех нас эклектичные вкусы в музыке, а значит, идеи приходят буквально отовсюду. Мы просто пишем то, что считаем хорошим, что нам нравится играть и слушать. Так что нам все равно, но мы рады, что людям нравится то, что мы делаем.

Джек: Ваш пятый альбом V вышел два года назад, вы довольны реакцией на него?
Симона: Ну естественно! На сегодняшний день это наш самый успешный альбом. Мы невероятно горды тем, что у нас получилось. Надеюсь, шестой альбом принесет нам еще больше славы и успеха.

Джек: И как проходит запись?
Симона: Мы тратим много времени на тщательную доработку трека, а затем отправляем его на пре-продакшн для того чтобы понять - как в итоге он будет звучать. Эшли Дудкорт, наш барабанщик, записывает ударные. И нам очень повезло, у нашего второго гитариста Скотта Кея есть собственная домашняя мини-студия, где мы записываем гитары и бас. Это так здорово, не нужно никуда спешить, мы можем спокойно заниматься музыкой без стресса, ограничения во времени и бюджетое. У Дэнни тоже есть своя маленькая домашняя студия и там он записывает вокал. А потом все это записывается и сводится вместе. Мы все очень нервничаем когда дело до этого доходит, ведь музыка уже звучит у нас в головах, это и благословение и проклятие одновременно! Это долгий и утомительный процесс для группы, но он полезен. То что ты услышишь в результате - лучшее вознаграждение. Как там говорят... страдания ради искусства? [Смеется].

Джек: И чему посвящен альбом?
Симона: Он лиричный. Денни обычно пишет о том, как удивительно устроен мир. Много меланхолии, разбавленной возвышенными мелодиями и гимнами, таким было наше звучание на последних альбомах (хотя 'Meaning of I' был немного мрачнее). В музыкальном плане, как я уже говорила ранее, мы просто пишем то, что приходит на ум и то, что нам нравится. А еще мы вдохновляемся Type O Negative и TesseracT. Мощные мелодии с жирным звучанием.

Джек: " Hyperventilating " - моя любимая песня на альбоме, но чем она?
Симона: Она о... гипервентиляции? [Смеется] А если серьезно, я не уверена на все 100%, но предположу что она о перегрузке жизнью, о том как все и сразу сваливается на тебя, а ты пытаешься просто дышать и идти вперед со всем этим. Но легче сказать, чем сделать, так ведь? Может быть, даже надеясь, будет проще перестать дышать. Мне кажется, когда Денни это писал, он очень сильно задолбался. [Смеется]

Джек: Альбом сливает воедино различные стили (хэви, фортепианные баллады), как это отражается на динамичности?
Симона: Как я уже говорила, мы не садимся и не решаем: "тут будут звуки х,у,z". Если Дэнни приходит с балладой - мы начинаем разгребать его сочинения, и если удается добавить цвета и динамичности - то это круто. Мои любимые артисты Opeth, Leprous, Katatonia и Devin Townsend никогда не боялись смешивать зубодробительно-тяжелые риффы с самыми красивыми балладами и вообще с мелодичными вещами. Жизнь - это динамичность!

Джек: В этом году вас ожидают гастроли с Deftones and Karnivool, ты волнуешься?
Симона: Это будет наш самый большой австралийский тур. Нам предстоит выступить на самых больших в нашей жизни сценах, так что мы просто сходим с ума! Мы не можем дождаться того момента, когда мы выступим для всей этой кучи людей, многие из которых, скорее всего никогда о нас не слышали. Мы будем делить сцену с двумя группами, которые мы очень уважаем.

Джек: Как ты познакомилась с Deftones ?
Симона: В 90х я была подростком и в то время KoRn (еще одна любимая группа) и Deftones были невероятно популярны. Это здорово, ребята все еще фонтанируют идеями и остаются столь же актуальными как и тогда. Они так же сильно повлияли на тяжелую музыку, как сильно пуристы любят говорить что metal/alt metal - это худшее, что случилось с тяжелой музыкой.

Джек: Так почему же Deftones выжили и остались актуальными?
Симона: Я думаю, Deftones всегда были немного более артистичными и (не побоюсь сказать) интеллектуальными в плане музыки. Они никогда не боялись переходить от легкого к тяжелому, и вы можете услышать кульминацию влияния каждого члена группы. Подобно KoRn, они никого не копировали. Когда вы изобретаете что-то новое - все следуют за вами. Я думаю, тут и кроется разгадка: нужно всегда оставаться верным себе и своим идеям.

Джек: И какой твой любимый альбом у Deftones ?
Симона: Как только мы получили приглашение, я сразу начала переслушивать их дискографию. Но если говорить о том, что на меня повлияло и что взорвало мой мозг (особенно, когда я училась в школе) - то это Around the Fur и White Pony.

Джек: А что насчет Karnivool? Ты их любишь?
Симона: Sound Awake - одна из моих любимых песен, я регулярно ее переслушиваю. Красивые мелодии, крутой ритм и тяжелые риффы. Goliath (песня) вызывает неодолимое желание перевернуть стол! [Смеется]

Джек: А в конце года вы еще и разогреваете Katatonia. Как ты думаешь, важно ли для музыканта выступать с группой, играющей в другом стиле?
Симона: Разумеется. Katatonia - одна из моих любимых групп, они много для меня значат. Я вообще очень люблю музыку, и я считаю отличной идеей - пойти на шоу, где будут выступать группы самых разных жанров. Ты уже упоминал ярлык "прогрессивный". Как по-мне, одна из положительных сторон этого ярлыка - есть так много различных типов прогрессивной музыки, что возможности тут безграничны. Мы несколько раз выступали на Prog Power в США и Европ, и вот что мне действительно нравится - организаторы всегда смешивают программу, ставя рядом группы разных стилей, которые вписываются в рамки прогрессива и пауэра, так что это очень хороший опыт.

Джек: Вы планируете вернуться в Европу?
Симона: Мы уже несколько раз были в Европе, последний раз это были небольшие гастроли с нашими хорошими друзьями Leprous, и это было круто. Мы бы очень хотели подрасти до больших гастролей, посетить больше городов и увеличить число наших поклонников. Я думаю, что после записи нового альбома мы начнем планировать гастроли, Европа и Англия обязательно останутся на нашем радаре.

Джек: Не так давно группа выпустила новый сингл, а когда мы сможем услышать альбом?
Симона: Как я уже говорила, мы наконец-то его сочинили и теперь самое время отправиться в студию - примерно через две с половиной недели. На самом деле, мы планировали выпустить его уже в этом году, но внезапно получили некоторые интересные предложения в плане гастролей. Отказаться было невозможно, так что пришлось поставить запись на паузу. Мы пока не остановились на какой-то конкретной дате, но я думаю, вы услышите его в первой половине 2017 года.

Джек: Что еще планирует группа?
Симона: Сейчас все сосредоточились на новом альбоме. Планирование всего что с ним связано, и надеюсь, будет много гастролей! Мы не можем дождаться того момента, когда сможем поделиться со всеми вами новой музыкой.

Джек: Ну и напоследок, альбому Nevermind от Nirvana в сентябре исполнилось 25 лет, что он для тебя значит?
Симона: Я обожаю Nirvana с 10, они очень сильно на меня повлияли. У меня есть специальные издания к 20-летию Nevermind и In Utero и они потрясающие. Абсолютная классика вне времени. Я надеюсь, мы продолжим слушать эту музыку, она останется с нами и дальше. Курт был удивительным музыкантом Когда я была моложе, мне было по-настоящему близко все то, что он хотел донести до всех нас.

Джек: Огромное спасибо за то, что нашла время. Очень надеюсь снова увидеть вас в Англии
Симона: И тебе спасибо. Я надеюсь, очень скоро мы к вам вернемся!

 


Оригинал: http://metalrecusants.com/2016/11/07/voyager-we-are-all-very-hands-on-when-it-comes-to-this-and-know-how-we-want-things-to-sound-which-is-both-a-blessing-and-a-curse/

V for vendetta

Пуритане от музыки будут в шоке - фронтмена группы Voyager Дэнни Эстрина сравнили с Саймоном Ле Боном из Duran Duran. Вам не кажется что такое демонстративное использование элементов поп-музыки на вашем последнем альбоме V отпугнет потенциальных поклонников еще до его прослушивания?

"Как по-мне, в хорошей попсе нет ничего плохого," отвечает Эстрин. "За последние несколько лет, у нас уже были поп-песни с элементами прогрессивности. Понятно, что кто-то скажет, что это не совсем прог, какие-то каноны не соблюдены. Но прогрессив остается прогрессивом, даже если там не звучит миллион нот в секунду. А мы все еще можем рубить, если это необходимо."

Voyager аккуратно избегают штампов прогрессив-метала, у них своя увлекательная смесь рока, металла и попсы, прочно стоящая на прог-фундаменте. Подход интересен, но без сложностей не обошлось - группа не умещается в рамки жанра, а значит, возникают сложности с концертами и их организаторами. Но именно такой оригинальностью австралийцы и завоевали сердца поклонников по всему миру.

"Это одна из величайших трудностей, с которыми сталкивается группа на протяжении многих лет", - говорит Эстрин. "Мы метались между категориями, даже между металлом и роком, что конечно же вызвало проблемы с классификацией. Когда вы играете традиционный метал - люди знают, чего от вас ждать, но с нами это не прокатит. На наших концертах я не раз замечал громадных парней в футболках Cannibal Corpse, которые пели наши попсовые песни, так что наверное не все так плохо. Поначалу мы играли пауэр-метал, впечатляясь Gamma Ray. Думаю, что к альбому номер три (2009 года) I Am The ReVolution, мы нашли то самое звучание Voyager, в котором тяжесть сплетается с супер-запоминающимися мелодиями."

Симона Дау, гитаристка группы, объясняет успех умением сочетать сочные музыкальные моменты с интенсивными риффами - это характерная черта нового альбома. Как рассказала Симона, в нашем мире равных возможностей, тем не менее находятся те, кто сомневается в ее способностях.

"Помню, когда я была подростком и начинала свою карьеру, я пыталась делать вещи, которые по сути были мужским занятием," говорит она. "Много женщин не хочет ввязываться во все это, и это печально, ведь я знаю много действительно классных женщин-музыкантов. Но их не воспринимают всерьез и это самая настоящая дискриминация. В рок-журналах ежемесячно публикуют раздел о самых сексуальных женщинах в металле, а вы попробуйте найти то же самое, но с мужчинами".

"Это все потому, что мы страшные - все как один!", смеется Эстрин. "Но действительно, я бы хотела дожить до такого момента, когда люди пришедшие на наш концерт, послушали нас и воскликнули "ой, какая же классная гитаристка!" а не "ну, она довольно неплоха для девчонки". Сил моих нет это слушать."

Но в сторону невзгоды, у Voyager было множество преданных поклонников, поддержавших выпуск пятого альбома группы на Kickstarter. Несмотря на то, что группа высоко оценила работу, проделанную их предыдущим лейблом, Voyager были озабочены состоянием музыкальной индустрии и поэтому они решили взять будущее в собственные руки.

"Я неоднозначно отношусь к рекорд-лейблам, это что-то на грани любви и ненависти", - рассуждает вокалист. "Поначалу мы начали подыскивать подходящий лейбл, но в итоге все-таки решили сделать всё сами. Мы знали, что уже были случаи, когда хорошая фан-база помогала группам записать и выпустить альбом при помощи краудфандинга. И возник вопрос - а что такое важное и эксклюзивное даст нам лейбл? Почему бы не сделать все самим? Риск конечно же был, мы могли совершить ужасную ошибку, но в итоге все сложилось как нельзя лучше. А вообще кто знает, может быть если вы захотите пообщаться со мной через четыре года - я уже буду бездомным музыкантом, живущим на улице".

C краудфандингом, конечно же, не все так просто. Это дополнительные сложности и риски. В рамках этой кампании группа предложила всем кто внесет 750 долларов возможность превратить свои стихи в эксклюзивный трек от группы, записанный специально для
них. Это была отличная идея, и даже нашлись желающие - 2 человека.

"Мы не устанавливали каких-то лимитов на количество слов и длину песен, так что поначалу я не знал во что это выльется", - смеется Эстрин. "Но к счастью, песни на мой взгляд, получились хорошими, и никто не присылал нам тексты на 10-страниц. Думаю, в дальнейшем это даже перерастет в небольшой отдельный проект."

Их последний альбом, The Meaning Of I, дался группе тяжело. Идеи, которые генерировала группа плохо сочетались с идеями Эстрина, возникали некоторые сложности с воплощением. Возможно, опасаясь повторения этой неприятной ситуации, группа по другому подошла к написанию музыки и текстов для V. Симона объясняет:

"Обычно все происходило так: Дэнни приходит на базу и приносит с собой песни, готовые примерно на 80%, а мы уже накладываем на этот скелет мясо и всё остальное," говорит она. "В этот раз мы почти все сочиняли вместе. Люди приходили с идеями (даже если это был всего один единственный рифф) и мы начинали их развивать и углублять. Думаю, это более естественный процесс чем раньше. Так что работа над альбомом была менее напряженной."

"В плане лирики он полон критики и размышлений о судьбе человечества, которое никогда не перестает озадачивать меня," добавляет Эстрин. "Если вкратце: я отошел от той вдумчивой интроспективности, тех бесконечных поисков себя, что присутствовали на нашем последнем альбоме..."

Альбом V ожидается в июне. Все подробности вы можете найти на сайте www.voager-australia.com

ПУТЕШЕСТВИЕ VOYAGER

Понедельник 25 января 2016
Кейтлин Нинабер

- Время для метала! Группа Voyager больше 15 лет взрывает ваши барабанные перепонки и производит массу шума, прямиком из далекого Перта. Пять альбомов уже записано, они готовы выпустить новый сингл, а еще они катаются по всей стране. Прежде чем они выступят в субботу вечером, вокалист группы Дэнни Эстрин забежал к нам поболтать. Доброе утро Дэнни.

- Доброе утро.

- Добро пожаловать. Я уже растрезвонила всем о твоей игре на клавитаре. Я не говорю, что ты плохой игрок на клавитаре, но я просто не представляю - кто еще в Перте на ней играет.

- Да все в порядке.

- Хорошо. Но как так получилось что клавитара стала частью Voyager?

- Изначально клавитара не была неотъемлемой частью группы, мы не начинали как средний бэнд с клавитарой. Вообще-то, она была подарена мне несколько лет назад моими хорошими друзьями. И вот только тогда она стала неотъемлемой частью того, что мы делаем. Клавитара - это важно, а у меня их целых две: белая и красная. Для красной очень важно чтобы я постоянно светил ею на публике. Этого вполне достаточно, для того чтобы люди любили нашу группу. А уж если ты еще хоть немножко умеешь играть, то это дополнительный бонус.

- Да, точно. Определенно, это очень зрелищно.

- Так и есть.

- А как звучит!

- Так и есть.

- Твои друзья подарили тебе её потому что думали, что клавитара будет прекрасным дополнением для Voyager? Или же они просто хотели тебя озадачить?

- Я думаю, они посчитали, что она мне подойдет. В то время. Один из моих лучших друзей видел как я присматривался к какой-то невзрачной клавитаре, это было в Узбекистане. Он заказал ее на Ebay, его ободрали как липку. И вот так эта штуковина родом из 1989 года появилась в моем доме.

- Ясно. Это была белая или красная?

- Красная. Она достаточно экстравагантна, там 90 процентов пластика. На ощупь немного хлипкая и иногда издает странные скрипы.

- Я думаю, что пластик - это хороший материал.

- Ты права, это же восьмидесятые!

- Точно.

- Все из пластика.

- Все подделка.

- Пластик и метал, что за прекрасное сочетание!

- И где же ты научился на ней играть? Или ты самоучка?

- Ну, я же занимался пианино.

- А, точно же.

- И я просто начал играть. Я привык играть на огромном двойном подвесном синтезаторе, который не очень-то подходил для вокалиста. Я же играю сам, это не фанера. И то, что меня попросту закрывало этим огромным синтезатором, это меня в каком-то смысле подтолкнуло взять в руки клавитару. Она освободила меня, дала возможность скакать по сцене. Но я не все время с ней, я могу сначала петь в микрофон, а потом периодически брать эту пластиковую штуковину и щекотать клавиши.

- Теперь я могу себе представить каким большим был бы этот барьер между тобой и зрителями.

- Сильный звук и хорошее шоу, мы с клавитарой творим чудеса.

- Теперь, когда я уже успела пару раз увидеть выступление твоей группы, я вижу как к вам относятся люди, которые ходят на ваши концерты. Что поражает меня, когда я вижу выступление Voyager - это любовь, которую люди испытывают по отношению к вам. Как ты думаешь, откуда берется эта любовь?

- Я думаю дело в восхитительных, безупречных легко запоминающихся мелодиях, а еще, все они - инфицированные шотландские куропатки! Да не знаю я. Думаю, это все потому что мы любим то, что мы делаем. Мы относимся к музыке очень серьезно. А вот на сцене мы уже не такие серьезные. Люди, которых цепляют наши тексты, могут оценить и музыку. Это взаимосвязано с какими-то эмоциональными вещами - она тяжелая, но при этом она достаточно попсовая и запоминающаяся. Хотя, это навлекает на наши головы критику металистов, любителей старой школы. Так что мы в этом смысле довольно странные, мы стоим на границе жанров. Нас называют металом, но по-хорошему, мы не очень-то и метал. Так что люди, которые уже слушали какие-то металические группы, интересуются нами очень неохотно. Просто потому что «Я не люблю Slayer». Но когда они слушают нас - они говорят: «Ух ты! Вообще-то это очень здорово!!» Это метал, который будет слушать даже твоя мама.

- Да. Как раз поэтому я там и была.

- Мы получаем удовольствие на сцене! Думаю, это передается людям.

- Согласна, ваша музыка полна любви, люди чувствуют это. Это настоящее посвящение себя людям и привязанность к ним.

- Правильно. Есть люди, которые относят себя к металистам, поклонникам более мрачных и тяжелых жанров. Возможно, ты знакома с такими, это целое сообщество, частью которого я когда-то был. Все это неразрывно связано с музыкой, ты становишься частью этого общества, ты становишься частью чего-то большего и на 100% живешь этим. Это потрясающе! Наши фанаты невероятные. Мы летим в Штаты, у нас там самые потрясающие фанаты, которые делают для нас всё. Они пекут нам чизкейки и готовят маффины. И знаешь... Если говорить о метале, то чизкейки и метал - это весьма странная комбинация.

- Да, это магия. А где самая лучшая еда?

- Ммм... лучшая еда?

- Я имею ввиду - лучшая фанатская еда?

- Лучшая фанатская еда? Я не знаю. Чизкейк в Детроиде был очень хорош, но я думаю, что маффины были лучше. Наверное, я особо выделю маффины с шоколадной крошкой из Нью Йорка. И само собой, мы поделились ими с фанатами.

- Это потрясно!

- Да, мне понравилось.

- В чем по твоему мнению ваш секрет? Как можно оставаться группой на протяжении 15 лет? Из чего это складывается?

- На самом деле, главное - это непоколебимая любовь к тому, чем мы занимаемся. В музыкальной индустрии не все так просто, у тебя не всегда получается пробить эту стену, не всегда получается зарабатывать деньги на своей музыке. Большинство групп среднего уровня вообще практически ничего не зарабатывают. Это очень-очень тяжелая индустрия, иногда ты проводишь больше времени за созданием электронных таблиц и финансовых смет, чем за исполнением музыки. И вот наступает момент, когда ты снова на коне, когда ты слышишь свежесведенный сингл, который вскоре будет издан. И в этот момент у тебя только одна мысль «Вот поэтому я этим и занимаюсь». Ты сидишь перед колонками и чувствуешь «вот она, моя магия»... а потом снова возвращаешься к бумагам и финансам.

- Вы все уже вполне взрослые люди, у вас у всех есть работа и дела, при этом вы много путешествуете, ты упоминал поездку в Штаты и грядущие гастроли в...

- В Европе, Скоро мы туда отправимся...

- Точно, Европа, а еще на этой неделе вы прокатитесь по Австралии. Как вы удерживаете равновесие между всем этим и вашей обычной жизнью?

- У меня есть работа, я совладелец юридической фирмы. Верите или нет, но это - по мне. Так что иногда мне приходится навязывать мое мнение моему партнеру по бизнесу, ну и мой образ жизни, само собой. Это одна из тех вещей, которая позволяет спокойно путешествовать, но я стараюсь не забывать и о работе. Иногда случается так что приходится садиться где-то в закутке, представить, что это офис и заниматься работой,.

- Решаете какие-то дела...

- Но сегодня у нас ночь Джека Дэниелса. Вот наш закон!

- Итак, сегодня с нами Дэнни Эстрин, с одной стороны - солист группы Voyager, а с другой - юрист. Ты принес нам новый сингл?

- Да.

- Я не рассчитывала, что мы его услышим.

- А я не думал, что я принесу его с собой. Но вчера ночью я получил мастер-диск, я еще не слушал его, так что думаю, давайте просто поставим его. Это очень волнительно! И я должен... Верите, или нет, но с RTR началась моя карьера. The Black Captain из шоу "Behind the mirror", который недавно скончался - он всегда меня вдохновлял. Подарил мне музыку.

- Ух ты.

- Да, я влился в шоу на какое-то время.

- Ты имеешь ввиду слушал их шоу?

- Слушал его шоу, да. А затем начинал сочинять какой-то безумный black metal. Мои родители говорили «Звучит как пылесос». А The Black Captain поддерживал всё это, он вытащил из меня музыку, дал мне свое шоу. Мне было пятнадцать или шестнадцать. Уже тогда я и понял, что свяжу свою жизнь с музыкой. Поэтому я сегодня здесь. И... думаю, это довольно символично, что новый сингл будет презентован на радио, благодаря которому я начал свою музыкальную карьеру.

- Красиво сказано.

- Да у тебя на лице написано «О мой Бог, как же это красиво». Посмотрите на это. Это так мило.

- Да, очень мило что у тебя есть воспоминания о нем. Всего несколько месяцев прошло с тех пор как не стало Пита Данстена - The Black Captain, это был шок для всех нас. Но так приятно узнавать, о его наследии.

- Его наследие будет жить.

- Разнесётся по всему Перту. Так, а в субботу вечером вы выступаете плечом к плечу с Leprous.

- Так и есть.

- Расскажи о них.

- Leprous. Слышишь это и представляешь себе какой-то адский грайндкор, но нет. Это чудесный прогрессивный рок, переплетенный с металом, потрясающие ребята, потрясающий музыкальный проект, они делают очень-очень интересные вещи. У нас с ними совместные гастроли по стране, ближайшие выступления - в эту пятницу вечером в Сиднее и в субботу вечером в баре Amplifier в Перте. Так что ты вполне можешь услышать и нас и Leprous. Это один из тех случаев, когда в 17 или 18 лет ты создаешь группу и думешь «потрясающе, я назову свою группу Rotting Christ (Гниющий Христос) или Septicflesh (Гниющая плоть)», и затем она внезапно становится популярной. А ты уже не можешь ничего изменить. Leprous такие милые ребята, такой приятный метал.

- И затем, я предположу, вы выпустите еще один альбом?

- Ну, я думаю, мы... Эээ... Не знаю... Это то, над чем мы всё еще работаем. Мы пока что сомневаемся, стоит ли воплощать в жизнь идеи, которые не окупятся. Мы собираемся выпустить демо, которое будет звучать в стиле 80х. И если мы наберем достаточно песен в этом стиле - это вполне может окупиться. Но пока что я в этом не уверен. Это наш первый проект с такими идеями.

- Хорошо. Пожалуй, стоит уже поставить Misery Is Only Company.

- Правильно.

- Итак, свежайший сингл от Voyager. Дэнни, огромное тебе спасибо, что заглянул к нам.

- Спасибо.

- Увидимся в субботу в Amplifier.

- Увидимся.

- Спасибо приятель.


 

Оригинал:  http://rtrfm.com.au/story/voyager/

VOYAGER: ПУТЕШЕСТВИЕ ПРОДОЛЖАЕТСЯ

13 мая 2015
Род Уайтфилд

Легенды австралийского прог-метала, группа Voyager из Перта совсем скоро снова собирается в дорогу, и в этот раз они немного рискуют. На этот раз Voyager пригласили отличную французскую группу Klone для семидневных гастролей по своей стране. Klone может быть и отличная группа, играют они уже больше двадцати лет, но в этой части мира, Klone - не самая известная группа.

Загадочный фронтмен Voyager Дэниэл Эстрин, связываясь с нами из столицы Западной Австралии, заявляет, что риск тут конечно есть, но они все равно с удовольствием возьмут этот риск на себя.

"Я никогда не видел их выступлений вживую" - признается он, "но это хорошая группа, почему бы не дать им шанс. Кто знает, ну да, немного рисковано приглашать зарубежную группу для совместных выступлений, особенно группу, которую у нас в Австралии почти не знают. Надеюсь, они заведут народ и привлекут к себе внимание людей. Просто им нужен небольшой толчок.

"И за нами не заржавеет, я с нетерпением жду этого. У них великолепное звучание, отличная музыка, и все указывает на то, что вживую они звучат очень круто. Им уже удалось с успехом попутешествовать по Европе, так что надеюсь, здесь тоже все пройдет гладко."

Klone в Австралии практически неизвестны, как же получилось, что этим гастролям дали зеленый свет? "Нам поступают предложения от разных агентов, некоторые предложения мы берем на борт, некоторые отметаем" - объясняет он, "и это как раз тот случай, когда мы с радостью согласились".

"Я знаю как трудно группе завоевать новый рынок, это может быть очень нелегко. Почему бы не помочь своим братьям по хэви-металу? Думаю, что так будет правильно. Стилистически мы с ними очень похожи, надеюсь что они смогут завести народ. А в будущем мы сможем поменяться ролями и тогда уже они прокатят нас по Европе. И вообще, это здорово, гастролировать вместе с французской группой. "

Да, конечно же пока нет никакой речи об ответных гастролях в Европе, но Дэнни не исключает что такая возможность появится. "Не сейчас, нет. Я все еще совершенствую свой французский!" Он улыбается и подмигивает.

"Но никогда не знаешь, где тебе повезет."

Гастроли величайших и великолепнейших Voyager и Klone обязательно нужно увидеть. Тем более цена билетов смехотворно мала. А ведь вы увидите не только их - в каждом городе на разогреве будут выступать местные группы. Так что эти концерты обязательно нужно увидеть.

"Знаю-знаю", - констатирует он, "я думаю, это будут хорошие гастроли. И наверное, хватит уже доить наш пятый альбом, именно поэтому мы и попросили наших поклонников в соцсетях выбрать песни, которые бы они хотели услышать.

"Возьмем несколько старых песен и несколько новых песен, которые все уже забыли и получаем неплохой такой микс. Надеюсь, даже самые старые и упоротые поклонники Voyager останутся довольны. Так что все в порядке"

'V', последний альбом группы, вышел почти год назад, и вместе с ним группу ждала волна популярности. Гастроли по Австралии и Европе, выступления с Orphaned Land, Dead Letter Circus, Sleepmakeswaves и Opeth. Кажется, они замечательно провели время.

"Уверяю, мы не отдыхали!" Он снова смеется, ведь играть в популярной тяжелой группе не так просто. На первый взгляд это может показаться очень захватывающим занятием, но с другой стороны - это очень сильно выматывает.

Но на этом далеко не все, уже в сентябре группа отправится в США для того чтобы выступить на фестивале "ProgPower" в Атланте. Плюс к этому, их ждет целый мешок концертов по всей Северной Америки вместе со всемирно-известной группой.

"Да, нас ждет выступление на ProgPower и 10 концертов по всей Америке вместе с Evergrey," сообщает он, "Канада и США, Восточное побережье, Чикаго и Денвер. И потом, в конце этого путешествия - ProgPower. Думаю, это будет неплохо." Он явно прибедняется.

"Получается, круг замкнулся. В 2011 мы начали нашу маленькую блестящую карьеру в США на ProgPower, и вот мы снова туда возвращаемся. Надеюсь, мы сможем показать, чему мы успели научиться."


 

Оригинал: http://heavymag.com.au/voyager-the-journey-continues/

VOYAGER: ПУТЕШЕСТВИЕ ПРОДОЛЖАЕТСЯ...

21 января 2016
Род Уайтфилд

Это так здорово, когда группа (особенно Австралийская группа) переживает в своей карьере самый настоящий Ренессанс. Это происходит внезапно, новый альбом или гастроли неожиданно возносят группу на самую вершину. Именно это и случилось с прог-металистами Voyager из города Перт. За их плечами были четыре альбома и карьера длиной в почти полтора десятилетия, и к тому же эта группа выбрала для себя довольно необычную нишу, в Австралии и по всему миру. Однако, с выпуском пятого альбома "V" в 2014 году, все поменялось. Voyager ждал стремительный взлет, и они не думают останавливаться.

Даже спустя полтора года после выхода V, группа по-прежнему пользуется бешеной популярностью. Недавно мы пообщались с фронтменом и клавишником группы Дэниэлом Эстрином. Группа только что отыграла два концерта с легендарной финской symphonic metal-группой Nightwish. А скоро они собираются в тур по Австралии и Новой Зеландии с норвежскими прог-авангардистами Leprous. После этого, они прокатятся по стране с титанами датского метала Epica, а затем Voyager сядут на самолет и отправятся в большие гастроли по Европе. Вот какое у них расписание до конца апреля. От такого голова пойдет кругом и Эстрин чувствует себя до невозможности счастливым. Есть чем гордиться.

"Я бы сказал, что это и есть Ренессанс, возрождение", соглашается он "это возрождение принес нам альбом, который мы сами и сделали. Сами спродюссировали, сами записали и конечно же сами собрали на него деньги посредством краудфандинга. Это показывает, насколько же сейчас все в индустрии шиворот-навыворот, никогда не знаешь как все пойдет."

"Я думаю, последний альбомом подтвердил что сейчас у нас невероятно сильный и крепкий состав, и мы встретили замечательных людей, которые всегда готовы помочь. Так что в последние пару лет мы стали на ступень выше."

Как уже было сказано ранее, следующий шаг в возрождении - австралийская прогулка с норвежцами Leprous. И хотя на первый взгляд это может показаться несколько странным - объединяться со скандинавскими меланхоликами, музыка которых весьма отлична от Voyager, Эстрин считает, что все будет хорошо и им удастся достучаться до сердец поклонников тяжелой музыки по всей стране.

"Это будет захватывающий тур" восторгается он: "будет два хедлайнера: Voyager и Leprous, а еще у нас есть соглашение - сначала они приезжают к нам, а уже марте мы едем к ним, это будет тур по Европе. Я думаю, это замечательная возможность - выступить с такой группой как Leprous. Сначала мы выступим перед нашими фанатами, а потом выступим перед их фанатами. И конечно же я взволнован, я большой поклонник того, что они делают.

Эстрин был знаком с Leprous и раньше, он считает, что в записи они звучат по-другому, в живом же исполнении их звук выходит на абсолютно другой уровень.
"Мое первое с ними знакомство состоялось на фестивале Progpower USA 2011," вспоминает он, "они выступали на разогреве у Ihsahn и очень меня впечатлили. Я тогда подумал: эти парни просто невероятные. Будет интересно увидеть их уже в качестве хэдлайнеров".

"Чем меня зацепили их выступление - мощная энергетика и обаяние музыкантов"

Ну и вишенка на торте - у Дэниела есть замечательная новость для поклонников Voyager по всему миру. "В ближайшие пару недель мы собираемся выпустить новый сингл", рассказывает он, "так что да, в 2016 году в нашем лагере очень много всего происходит."

Новый сингл обычно означает что уже не за горами и сам альбом. Эстрин это подтверждает, но в то же время он и сам пока не знает каким он получится. Но безусловно, на кухне у Voyager уже что-то готовится.

"Креатив уже бурлит," заявляет он: "сегодня утром я проснулся после вчерашнего концерта с Nightwish. Можно подумать, что мои друзья все еще спят. Но нет, Скотт тут же подкинул мне идею нового риффа (гитарист Скотт Кей)!"

"Я думаю, по возвращении из Европы у нас будет небольшой перерыв от гастролей. Мы доберемся до студии и запишем несколько новых песен. В воздухе витают идеи. Будет ли это полноценный альбом или нет? Я не уверен, но возможно это будет ЕР. Мы ведь никогда не выпускали ЕР. Стиль, в котором мы пишем музыку сейчас, полон прогрессивного звучания а-ля 80-е. Хватит ли нам материала для того чтобы записать в таком стиле целый альбом? Я не знаю. Но я еще никогда не творил с таким удовольствием".


  

Оригинал: http://heavymag.com.au/voyager-the-journey-continues-2/

2015.06.17

Убийственные прог-металисты Voyager из австралийского города Перт только что взяли страну штурмом, устроив гастроли по всей Австралии и замахнувшись на путешествие в США. У нас был телефонный разговор с вокалистом группы, Дэниелом Эстрином, В ходе которого мы пообщались о музыке, о создании альбома и о планах группы на будущее.

HAPPY: Что нового?
Дэниел: Немного гастролей, немного музыки и немного концертов по всему миру.
HAPPY: Хорошо. И где на данный момент игралось лучше всего?
Дэниел: Сложный вопрос... мы только что выступили в Европе. Отыграли несколько концертов в Великобритании, были хэдлайнерами на фестивале в Нидерландах, отметились на Euroblast в Германии. Было много всего интересного и увлекательного. Мы проехались с Dead Letter Circus по всей Австралии. Тут тоже все прошло очень весело. А на следующей неделе мы снова отправляемся в путь. ,
HAPPY: И кого еще пригласили на Euroblast?
Дэниел: На Euroblast выступали TesseracT, Animals, Leaders, и мы выступали с Chimpspanner. Целая куча крутых групп!
HAPPY: Да уж, просто куча чертовски хороших групп! Итак, о ты хочешь поговорить? У меня есть несколько вопросов, но я уверен, ты и без них знаешь чем нас порадовать.
Дэниел: Совсем скоро мы собираемся устроить новые гастроли в качестве хэдлайнеров. После совместных гастролей с Dead Letter Circus и Sleepmakeswaves нам будет действительно приятно организовать что-то сольное. Мы сможем выступать намного дольше, мы сможем сделать настоящее Voyager-шоу, сыграть свои старые песни, сыграть свои новые песни. И старые и новые поклонники останутся довольны, так что я очень жду этого!
HAPPY: Давай вернемся к предстоящим гастролям, расскажи нам о Klone (Франция).
Дэниел: Я не могу сказать о Klone слишком много, потому что я ни разу не видел их в живую. Но с другой стороны - но я видел несколько их клипов, и я знаю, что они очень заинтересованы в том, чтобы в Австралии о них услышали. Мы знаем, как тяжело отправиться в заграничные гастроли и поэтому, наша помощь для них очень ценна. И к тому же, это круто - прокатиться по Австралии с гастролями вместе с иностранной группой. Да и поклонникам будет полезно познакомиться с новыми группами и узнать - что происходит за пределами твоей страны. Кто знает, возможно когда-нибудь они устроят тур по Европе и пригласят нас поучаствовать - почему бы и нет. Klone - отличная группа и они очень похожи на нас. Мы немного более мелодичны, но у них есть своя собственная, уникальная прог-атмосфера, которую услышали и оценили в Европе. Они выступали на фестивале Euroblast. Так что у нас будет отличная команда.
HAPPY: А в каком австралийском городе вам бы хотелось сыграть больше всего?
Дэниел: Я не хотел бы отдавать предпочтение какому-то определенному городу, но думаю, что это все-таки Сидней. В прошлый раз мы устроили просто офигенное маленькое шоу в клубе Factory, все билеты были проданы. Я смотрел видео, которое выложили на нашей странице в Facebook и это было просто обалденно. У клуба плохая репутация, люди говорят, что туда не войдет много народу, но это все чушь. Короче, посмотрим что в Сиднее изменилось с прошлого года.
HAPPY: О чем ты мечтаешь, чего хочешь добиться?
Дэниел: Моя мечта - это гастроли по Японии. Не знаю, я же никогда там не был, но кажется, это очень крутое место для гастролей. Я думаю, нас там полюбят. Южная Америка - это уже вторая мечта. Кстати, в сентябре мы вернемся в США с двенадцатью концертами. А вообще, в плане гастролей, все мы просто хотим чтобы нашу музыку услышало как можно больше людей.
HAPPY: Расскажи о последнем альбоме. Он получился довольно длинным, не так много групп дотягивают до 13 песен. Как так получилось?
Дэниел: Думаю, это соотношение цены и качества. Один из моих любимых альбомов - "October Rush" от Type O Negative. Во время записи им пришлось урезать длительность некоторых песен, потому что у них было слишком много материала. Пару раз я слышал об этом и каждый раз задавался вопросом "и что, разве это плохо?", ну и пусть альбом будет длиннее, как по мне - это наоборот, хорошо. Это хорошее соотношение цены и качества, ты слушаешь трэки один за одним, ощущаешь посыл, который вложили в них музыканты. Так зачем что-то убирать, почему бы не собрать все вместе?
HAPPY: Чем альбом хорош - так это постоянно нарастающей энергетикой, от песни к песне, все выше и выше. Это как путешествие. Если послушать треки с нового альбома Voyager по-отдельности - это будет не то же самое как послушать весь альбом целиком. Другое настроение и ощущения.
Дэниел: Да, все так. Это не обычный альбом. Много кто из поклонников даже не послушал его целиком, от начала до конца. Я лично не помню, когда в последний раз я так делал со свежекупленным альбомом. Просто... теперь вся наша музыка - в телефоне или в iPod, так что слушать музыку удается от случая к случаю.
HAPPY: Какие темы поднимаются в текстах?
Дэниел: О, там много всего. Например, ради чего существует наш мир и все, что мы делаем. Это то, что меня интересует. Почему люди - именно такие, зачем мы делаем то, что мы делаем? Это не обязательно какая-то паранормальная запредельщина, просто любопытство. Мне любопытно - почему всё именно так.
HAPPY: Ну и наконец, что делает тебя счастливым?
Дэниел: Эммм... Что делает меня счастливым? Хорошая музыка, хорошая еда и хорошие женщины.

 


Оригинал: http://hhhhappy.com/2015/06/17/chatting-prog-rock-and-tour-life-with-perths-voyager/

"Самое важное в нашей музыке - её мелодичность и то, что она запоминается" – интервью с Дэниелом Эстриным (Voyager)


21 мая 2015

Voyager - одна из тех групп, которые хочется любить несмотря ни на что. Прог-машина из Перта много лет штурмовала Австралию и весь мир, пленяя сердца людей своим неповторимым стилем. В течении достаточно долгого времени группа выпустила пять отличных альбомов и много путешествовала - как по Австралии, так и по всему миру. Их последнее достижение, выход пятого альбома "V" - пример успешной краудфандинг-кампании и результат музыкальной изобретательности группы. Metal Obsession пообщался с чудесным фронтменом и клавишником группы Дэнни Эстрином о многих Voyager-вещах, об эпичном пути группы и о том, чем они выделяется среди многих других.

Мальчишки и девчонки еще не пришли в себя после потрясающего шоу, которые устроили Voyager перед выступлением Шведских лордов Opeth в их недавнем австралийском туре. "Все прошло отлично, это был просто удивительный опыт. Зал был набит под завязку, хорошо, что нас увидели и услышали люди, которые скорее всего никогда не видели и не слышали нас раньше. Есть много людей, которые редко ходят на выступление местных групп, я уверен - многие из них были удивлены, когда они узнали, что группа Voyager - из Перта! И я точно знаю, что возможность выступить со своими кумирами было мечтой для Алекса, Скотта и Симоны. Я даже не могу представить, как они себя при этом чувствовали, особенно Скотт. В его списке теперь есть сразу две галочки - Devin Townsend и Opeth."

Этот год для группы складывается просто прекрасно. Voyager собираются в поездку по стране вместе со своими гостями из Франции - группой Klone, а ближе к концу года они отправляются в североамериканский тур с Evergrey. "Нам, безусловно, очень повезло. На волне успеха последнего альбома мы гастролировали по Австралии, сделали несколько отличных шоу, а затем отправились в Европу и дали несколько концертов. В том числе и в качестве хэдлайнеров фестиваля Prog Power в Нидерландах. C концертами все просто - люди приходят слушать разные группы, но как только ваше выступление наберет обороты - они начнут подходить и слушать вас. Как показал наш тур с Dead Letter Circus, это работает. Даже несмотря на то, что публика была довольно разношерстной. Нам не терпится поехать на гастроли со всеми этими группами, они очень хороши. А еще у нас припасен целый мешок старых и новых песен Voyager, так что это будет весело."

Музыка Voyager всегда нравилась мне тем, что она легка и доступна, а еще она очень увлекательна - начав слушать их музыку, вы не сможете заставить себя нажать на паузу или стоп. "Благодарю, приятно это слышать! Я думаю, самое главное в нашей музыке - это ее мелодичность и то, что она цепляет и запоминается, несмотря на то что мы вроде как метал. Люди, которые никогда не слушали метал, думаю, что это что-то вроде Slayer или Obituary, для них мы не металл, но все равно крутые. Я предпочитаю думать, что Voyager похож на пирог - сверху у нас попсовость, а под ним - прогрессивность. Есть люди, которые видят все тонкости нашей музыки и мне нравится думать, что им нравится наш запоминающийся попсовый и откровенный метал. Так что да, наша музыка вполне доступна!"

Незатихающий успех их четвертого альбома "V", безусловно, подтолкнул группу вперед и привлек к ней заслуженное внимание. Дэнни рассказал о том, как группа создает свою музыку. "Если честно, такая реакция была очень неожиданной. Meaning of I был невероятно популярным альбомом. Он получился настолько удачным, что вошел в ТОП-2014 множества людей. Удивительно! Его создание - это результат совместных усилий. Я думаю, это очень естественно, когда каждый привносит в песню что-то свое. И этим он отличается от нашего первого альбома, где скелет песни создавал только я, а остальные участники доводили ее до ума. Теперь же мы объединяемся, я несу ответственность за запоминающиеся мелодии, а например, Скотт добавляет песне современного гитарного звучания. Раньше такого у нас никогда не было. Мы объединили современную прогрессивную музыку со старыми-добрыми попсовыми мелодиями, я думаю, у нас получилось отличное сочетание."

Успех 'V' во многом зависел от невероятно успешной краудфандинг-кампании, цель была достигнута всего за 3 дня. "Было так замечательно осознавать, что нас так поддерживают в том, что мы делаем. Честно говоря я так устал от лейблов и всей этой фигни. Есть лейблы, которые вот уже 10 лет не могут выплатить нам причитающееся. Мы решили попытать удачи, и это сработало. Множество групп делали это и до, и после нас, взять хотя бы группу Ne Obliviscaris, это просто невероятно. Так что я думаю, что это определенно хорошая стратегия для молодых и более-менее опытных групп."

А еще это один из самых оригинальных коллективов с которыми я сталкивался. В попытках описать их музыку, мне всегда было сложно сравнивать их с кем-то еще. "Это ты правильно сказал – мы не похожи на другие группы. И иногда это выходит нам боком, когда кто-то спрашивает - что в нас такого особенного, а мы пытаемся подобрать слова. Это одна из вещей, которая все никак нам не удается. Но с другой стороны у нас есть поклонники, которые знают - откуда мы и что мы играем. Удивительно, каждый раз, когда мы ездим на гастроли - по Австралии и за рубеж, везде мы встречаем людей, которые любят нашу группу, которые отлично проводят время и поют вместе с нами."

Ещё Дэнни упомянул некоторые мысли и идеи, которые проходили через его разум при написании текстов. "Если взять альбом Meaning Of I, то он очень интроспективный и полон поисков смысла, а V получился более позитивным, основная его тема - чувство удивления окружающим нас миром и почему мы делаем то, что делаем. Вот например интересный вопрос: допустим, инопланетяне посмотрели на нас сверху вниз и увидели, как нам апплодируют после концерта. Что бы они подумали? Почему люди это делают? Почему они делают разные вещи - кто-то играет, а остальные складывают свои руки вместе и хлопают? Почему мы все это делаем, почему мы делаем то, что делаем? Почему мы делаем эти вещи, почему человек делает все именно так?"

Говоря о незабываемых будоражащих выступлениях Voyager, одна из главных частей их выступления - сумасшедшие поппури, которые прерывают выступление группы без предупреждения! "Это здорово, каждый раз, когда мы это делаем - зрители заводятся. И мы уже не можем играть концерт без этого поппури. Есть классика, и мы просто обязаны ее играть. Иногда когда мы проводим время вместе как группа, мы слышим какую-нибудь песню по радио. Возникает мысль - а неплохо было бы исполнить ее на сцене. Это рискованно, иногда люди советуют нам проявлять больше оригинальности, но песни 80х прекрасны, так что конечно же, мы любим поппури и никуда оно не исчезнет."

И напоследок, Дэнни хотел бы обратиться к поклонникам группы, прежде чем Voyager отправятся на гастроли по Австралии. "Без вас друзья, мы - ничто. Просто несколько парней и девушка, которые играют какие-то там непонятные песни. Тот факт, что мы занимаемся тем, что нам нравится, и то что вы любите то, что мы делаем - это просто потрясающе. Я не могу дождаться того момента, когда увижу всех вас на наших концертах!"

Гастроли Voyager с невероятными Klone стартуют уже сегодня - Аделаида, клуб Jive. Не пропустите!


Оригинал: http://www.metalobsession.net/2015/05/21/an-interview-with-daniel-estrin-voyager/

20 января 2016 "Вы получите по часу Voyager и Leprous, так что это будет очень веселый вечер" - интервью с Симоной Дау

Voyager уже готовы взойти на борт и начать свое путешествие вместе с прог-маэстро Leprous (Норвегия). На прошлой неделе я позвонил Симоне Дау, и мы пообщались о новом альбоме, о напряженном концертном графике группы и о фестивале Legion (был отложен до 2017 года).


В конце прошлого года Voyager, наконец-то выиграли премию WAMi (West Australian Music Industry). Мягко говоря, это был долгий путь.

"Для нас это было неожиданно и очень приятно, ведь последние десять лет мы номинировались на WAMi почти каждый год. Мы были в шоке, мы не ожидали победы. Признание от WA - это просто очень круто. И не только для метала, а вообще для любого жанра. Это было потрясающе, они сделали премию действительно особенным событием. Большое помещение и надлежащая церемония награждения, там был даже оркестр! Так что все это оказалось большим сюрпризом и нам очень здорово получить признание."

Последний альбом Voyager "V" вышел почти два года назад. Я уже знал, что группа работает над новым материалом, но я не знал - как далеко они уже продвинулись. Мне было любопытно, что уже сделано, и услышим ли мы в ближайшее время что-нибудь новенькое.

"Мы пишем его уже... о мой бог! Как только мы выпустили "V", мы снова начали писать. Я думаю, нужно пользоваться моментом, как только ты чувствуешь вдохновение - ты должен хвататься за него. То же самое случилось и с последним альбомом, когда мы работали над "The Meaning of I". Песня "Hyperventilating" была написана незадолго после того как вышел "The Meaning of I"! Сейчас у нас есть около четырех или пяти частично написанных песен. И мы не торопимся, хочется чтобы процесс рождения песен был органичным и естественным процессом, каковым он всегда и являлся. Мы сходимся во мнении, что вытягивать из себя песни - это не круто, когда ты так делаешь - как правило, получается дерьмовая музыка. Так что мы не будем торопиться. Мы заканчиваем работу над одной из песен, и она получилась весьма неожиданной, мы собираемся вас удивить! Скоро, совсем скоро мы ее выпустим, это все что я могу сказать, но это будет чертовски хорошо! Мне так нравится направление, в котором мы движемся. Этот альбом продолжит начинания, заложенные нашим последним альбомом."

В прошлом году Дэнни Эстрин (вокалист) рассказал мне, что "Voyager" планирует выпуск нового альбома на конец 2016 года. Группа все еще нацелена на такие сроки?

"Ну, на самом деле, мы пока не заняты чем-то другим, но между выходом наших альбомов проходит максимум 2-3 года, а последний вышел в июле 2014 года. Так что если мы сможем выпустить его к концу этого года - прекрасно. Мы не собираемся торопиться, но это то, к чему мы стремимся!"

Первая половина 2016 года будет для Voyager весьма напряженной. Они уже сыграли два шоу с Nightwish, а вышеупомянутый тур с Leprous начнется в ближайшие пару недель. После этого они будут поддерживать Epica в их Австралийских и Новозеландских гастролях. А потом (как будто этого им мало) они рванут через океан в свой первый полноценный Европейский тур - снова с Leprous.

"Да, мы в полном восторге от этих гастролей! Я, признаться, большая поклонница Leprous! На всю голову! В своих письмах, я писала им: "я пишу своей любимой группе!" Так что это очень-очень круто! Они до невозможности милые ребята. Я с нетерпением жду этих концертов мы будем играть вместе, общаться, я познакомлю их с нашей австралийской культурой! И черт возьми, это же группа, которую я впервые услышала в прошлом году. Они просто ошеломили меня. Когда появилась возможность устроить совместные гастроли - это было чем-то крышесносящим. Это будет здорово, нас ждут несколько отличных клубов, и множество отличных групп на разогреве. И тогда ты получишь по часу Voyager и Leprous - это будет очень веселый вечер!"

А потом две группы встретятся Европе.

"Пока что я слушала только несколько песен. Но то что я услышала - было просто удивительным, так что я с нетерпением жду встречи с ребятами. Кто-то скинул мне их песню (я не могу вспомнить, кто это был) и это было очень-очень круто. С нетерпением ждем нашей встречи с Leprous, надеюсь, мы узнаем их получше, прежде чем отправиться в Европу."

Ну а перед путешествием в Европу, группу ждет их первое выступление в Новой Зеландии.

"Да, это будет в середине марта. Окленд, Брисбен, Мельбурн и Сидней. Мы уже выступали с Epica. В нашу прошлую встречу мы стали хорошими друзьями. И даже играли с ними в волейбол! Это было круто. Это тот самый случай, когда я абсолютно уверена - они действительно знают нас и нашу музыку, им нравится то, что мы делаем, и они хотят чтобы мы участвовали в их австралийских гастролях! Мы никогда не выступали в Новой Зеландии. Будет действительно круто попасть туда, и если все пойдет хорошо - мы могли бы выступать там и далее!"

Voyager уже составляли свои сет-листы на основе голосований, мне было любопытно, повторится ли такой подход в будущем.

"Кажется, причина, по которой мы решили сделать это для выступлений на ProgPower, это то, что ProgPower USA - особенный фестиваль, с практически семейной атмосферой. Гленн и Дженнифер Харвестон делают действительно классный фест, вы сможете расслабиться и выпить пива с друзьями. А фанаты могут получить дополнительный доступ и потусить с вами. Это по-настоящему непринужденная атмосфера. Организаторам нравится создавать что-то неповторимое, когда они делают фестиваль. Например, они могут попросить группу сыграть альбом, который хотят услышать фанаты или организовать реюнион группы. Ну и у нас появилась идея - пусть поклонники сами выберут альбом, песни с которого мы будем играть.
И я не знаю как так получилось, ведь мы никогда так не делали. Идея трансформировалась в следующее: первое шоу - выбрать альбом, второе шоу - выбрать сет-лист. Ну и мы такие: "отлично, будь что будет! Разве мы собирались так поступить?! Не думаю, что у нас получится!" Но пофиг, на самом деле это круто. Это голосование показало, что мы выбираем для наших концертов правильные песни, ведь в результатах голосования были те же самые песни, которые мы обычно и играем. Именно поэтому мы это сделали. Я думаю, мы повторим это снова, приятно когда наши поклонники задействованы. Поклонники - главная причина, по которой мы делаем то, что мы делаем. И конечно же будем продолжать это делать. Они продолжают покупать нашу музыку и ходить на наши концерты. Приятно дать им право выбора, поэтому я уверена, мы сделаем это снова."

Я не собирался задавать Симоне этот вопрос, но мы начали говорить о Soundwave, и потом перешли на Legion. Несмотря на то, что Legion был перенесен на 2017 год, вы можете поучаствовать в акции и сделать взнос через Pozible.

Примечание: Soundwave - австралийский фестиваль тяжелой музыки, проводился с 2007 года, в 2016 отменен и скорее всего - окончательно. Legion - музыкальный фестиваль, сбор средств на его проведение проходит на краудфандинг-платформе Pozible (http://www.pozible.com/project/203490).

"Мне очень грустно, что Soundwave ушел в историю. В последнее время становится все меньше фестивалей и клубов. Я хочу сказать: поддержите Legion Music Festival. Я думаю, это действительно стоящее начинание. Много людей заморочены на краудфандинге, и я думаю, что даже если это и не выход, то все равно это поможет нам в будущем. Когда ты можешь сказать: "мы любим вас, ребята, и сейчас нам просто нужна ваша помощь", я думаю, это действительно стоящая вещь. Когда видишь такое, почему бы не облегчить свой карман? Даже если это будут всего лишь десять баксов или что-то вроде того."

И в конце интервью, я попросил Симону поделиться воспоминанием о каким-нибудь безумном эпизоде из масштабных гастролей Voyager по США вместе с "Evergrey".

"Один из самых странных эпизодов произошел с нами в Кливленде. Это очень интересное место для путешествия, вот что я скажу. Мы отыграли там просто отличный концерт и хорошо потусили с нашими фанатами. Так вот, один из самых сумасшедших эпизодов: мы сидели в автобусе на парковке, пили и тусовались. И тут вдруг кто-то стучит в дверь, наш водитель Джастин открывает её, а там стоит какая-то чокнутая женщина, на вид - укуренная версия Мейси Грей. И она пытается впарить нам цветок в горшке. В 3 часа ночи! "Вы хотите купить одно из моих комнатных растений?!"

Для 2016 года, я придумал новый фирменный вопрос, который я буду задавать всем музыкантам, с которыми буду общаться в этом году. Симона оказалась моей первой жертвой. И вот он: "что выберешь - сто песен по 1 минуте, или одна песня - но на 100 минут?"

"Сто песен по 1 минуте?! Я теперь в grindcore-группе?! Ну, я придерживаюсь мнения, что лучше привлечь внимание людей, а не утомлять их нудятиной. Да, я люблю Opeth, но все-таки, после 15 минут... нет, если вы собрались играть 100-минутную песню, то это должно быть что-то вроде как у Meshuggah - она должна звучать как 10 разных песен. Так что почему бы и нет, переквалифицируемся в grindcore-группу! Сто песен по минуте! Это будет занимательно, правда?!"

Voyager переметнулись в grindcore.

"О Боже, я не могу представить ничего ужаснее. Замечательное завершение интервью!"


Оригинал: http://www.metalobsession.net/2016/01/20/youll-get-an-hour-each-of-both-voyager-and-leprous-so-itll-be-a-very-entertaining-evening-an-interview-with-simone-dow-voyager/

Австралия довольно быстро стала страной, где тяжелая музыка развивалась бурно и ярко, демонстрируя огромное разнообразие. Здешние музыканты имеют большую популярность среди своих земляков, и иногда Австралия дарит миру невероятный power metal и progressive metal. Одна из таких вот групп - это "Voyager", которые как раз собираются отправиться в Штаты, для того чтобы выступить вместе с Evergrey. Нам удалось пообщаться с гитаристом группы, Симоной Дау о том, чего она ждет от путешествия, творческих планах и многом другом. 

simone-dow-voyager-interview-2015

Voyager как раз собираются на гастроли по Северной Америке вместе с Evergrey. Мне кажется, это будет хорошее и разнообразное сотрудничество двух групп. Вы когда-нибудь играли с Evergrey раньше? Чего вы ждете от этих концертов?

Мы очень рады вернуться! Мы уже выступали с "Evergrey", в последний раз это было в 2011 году на фестивале ProgPower USA. Но в этот раз все будет гораздо интересней и насыщенней, это целая серия концертов вместе с Evergrey и другими группами, такими как Borealis и Oceans of Slumber. Мы очень хотим наверстать упущенное и выступить для всех наших поклонников и друзей, как и в прошлые разы. Последние наши гастроли были просто невероятными, так что мы рассчитываем на то, что в этот раз все будет настолько же круто.

А еще Voyager будет выступать на фестивале ProgPower в Атланте. У вас был опыт выступлений на подобных фестивалях, и если да - можешь ли ты поделиться с нами какими-то особенными воспоминаниями?

Конечно выступали, еще в 2011 году, и боже мой, как же это было здорово. Мы реально не ожидали, что мы настолько известны и любимы, но публика фестиваля Progpower USA приняла нас с распростертыми объятиями и это было одним из лучших моментов нашей жизни. А мы не остались в долгу и дали жару! Потом нас спросили - а не хотите провести получасовую автограф-сессию? В результате она растянулась на полтора часа и это был абсолютный "рекорд по количеству автографов". Непередаваемое ощущение.

Чего вашим поклонникам ждать от гастролей? Группа сосредоточится на песнях с последнего альбома или же пройдется по всей своей дискографии?

На самом деле у нас в запасе три разных концертных сет-листа. Один - для концертов вместе с Evergrey, второй - для выступления на шоу Midweek Mayhem, и наконец, третий - для Progpower. В сет-лист для Evergrey войдут и новые и старые песни, на Midweek Mayhem мы исполним песни с одного из альбомов (какого - выбрали поклонники), а сет-лист для фестиваля ProgPower сформирован, учитывая пожелания наших поклонников. Так что я уверена - один из них точно окажется удачным и все будут довольны!! Хахаха.

Voyager - дитя невероятно разнообразного музыкального мира, названного "progressive", но стилистически, мы слышим и пауэр метал, и эмбиент, и электронику, и так далее. Начав играть в 90-х, вы чувствуете, что такая "трудность" в определении стиля, негативно на влияет на группу?

Думаю, есть и плохие, и хорошие стороны. С одной стороны - мы уникальны, мы не похожи на кого-то еще, но иногда это может быть недостатком, потому что сегодня каждый любит вешать ярлыки. Я думаю, что в течение последних нескольких альбомов мы определенно отшлифовали, улучшили и разнообразили звучание Voyager. Лично я считаю, что начиная с нашего третьего альбома мы начали отходить от пауэр-метала. А уже к пятому альбому мы начали определяться - кто мы как музыканты и что нам нравится играть и слушать. Наш стиль все еще сохраняет любимые нами элементы электроники, но вместе с тем он стал тяжелее, мощнее и прямолинейней.

Вы когда-нибудь прилагали усилия, для того чтобы вопреки традициям, объединить несколько жанров или использовать какие-то нетипичные для Voyager музыкальные инструменты? Или же все это естественно для группы?

Сочетание нескольких жанров никогда не было чем-то осознанным или вынужденным. Мы пишем такую музыку, которая естественна для нас. И я думаю, это некая сумма наших общих музыкальных вкусов. Если вы окажетесь в нашем гастрольном автобусе - вы услышите абсолютно разную музыку: от Type O Negative до группы Soilwork, от фьюжн-джаза и до Infected Mushroom, Nine Inch Nails, Tesseract... список можно продолжать до бесконечности!! Наши музыкальный вкусы охватывают самые разные жанры, и я думаю, это дает нам вдохновение и увлеченность тем, что мы делаем.

Ваша Kickstarter-кампания была довольно успешной, и мы за вас очень рады! Как группа относилась к краудфандингу до того как вы начали эту кампанию? И как изменилось ваше восприятие краудфандинга?

Спасибо! Поначалу мы были настроены довольно скептически. Честно говоря, мы думали, что это все закончится весьма плачевно, мы соберем что-то в районе $500 и придется придумывать какую-нибудь новую идею для финансирования альбома хахаха. К счастью, у нас такие замечательные, преданные, всегда готовые поддержать нас, поклонники, которые поддержали нас и почти что удвоили требуемую сумму. Я думаю, мы конечно же попробуем повторить это, поскольку это будущее музыки. Если есть спрос и людям нужна наша музыка - они всегда нас поддержат. Еще раз спасибо всем, кто помог сделать V реальностью.

Значит, вы будете собирать деньги на новый альбом точно так же, посредством краудфандинга? Ведь прошлая кампания была такой успешной.

Пока что трудно сказать, это действительно будет зависеть от того, что случится в ближайшие 6-12 месяцев, и что возможно привлечет средства для его записи. Гастроли - это так здорово, но вместе с тем и очень дорого. Поэтому, мой ответ будет краток - возможно. Я знаю, мы хотели бы выпустить новый альбом до конца следующего года, но опять же - все зависит от обстоятельств!!

Как ты думаешь, будущее музыки - за краудфандингом? Особенно для андеграундных команд, исполняющих тяжелую музыку.

На данном этапе, я думаю, это правильный путь. Пока есть такие компании как Spotify, да и просто пока в интернете царит "эра скачиваний", группам будет трудно продавать свои альбомы, и музыкантам будет все сложнее зарабатывать достаточно денег для того чтобы продолжать писать музыку и создавать высококачественный продукт. И, как я уже говорила, гастроли - это еще одна очень дорогостоящая страница бюджета. Главная проблема в том, что группа должна вложить немалые деньги, прежде чем начать пожинать плоды и получать хоть какое-то вознаграждение. Здесь в Австралии нам очень повезло - мы можем претендовать на государственные гранты Министерства культуры и искусств. На протяжении многих лет это всегда помогало нам.

С момента выхода V прошло чуть больше года. Вы уже начали сочинять новый материал? Если да - можешь рассказать нам что-нибудь о нем? На что он будет похож?

Скажу, что мы уже точно начали разбирать кое-какие идеи. Но пока что, все, что я могу сказать - на фоне V он не потеряется.

У вас достаточно хорошие отношения с другими группами из Перта и окрестностей? Например, Karnivool - ваши соседи, мы очень любим эту группу. Даже учитывая то, что вы всемирно известны, влияет ли на вас местная ("домашняя") тяжелая сцена?

Австралийская сцена (и в частности - сцена Перта) весьма и весьма удивительна. Множество талантов и множество самых различных жанров. Многие из нас любят потусоваться со своими друзьями-музыкантами на концертах, посещать выступления друг друга. Так что я думаю, есть много поддержки, взаимного уважения и гордости. Конечно, всем не угодишь и всегда найдутся "хэйтеры", независимо от того - кто вы и откуда вы. Но всегда приятно общаться с людьми после выступления и слышать, что ваше выступление им очень понравилось. Я до сих пор хожу на концерты, для того чтобы быть в курсе происходящего и открывать для себя новые группы.

Какие группы, по-твоему, заслуживают внимания и почему?

В Перте есть несколько групп, которые по-настоящему любят и уважают. Безусловно, они заслуживают большего внимания на национальном и международном уровнях. Это Chaos Divine и группа моего бро Скотта - Statues. Две очень разные тяжелые группы, но это живая сила и мощь, с которой нужно считаться.

Продолжим тему - вспомни какие-то конкретные альбомы этого года, что взяли тебя за душу?

Есть два альбома, которые совершенно потрясли меня. Это VOLA: Inmazes и Leprous: The Congregation. Блестящие альбомы, не могу перестать их слушать.

Чем ты больше всего гордишься за то время, пока ты играешь в Voyager? Чего еще ты хочешь достичь?

С Voyager мне очень повезло, мы очень многого добились, все эти лучшие моменты оставили мне на память воспоминания, которые я буду лелеять всю оставшуюся жизнь. Самая крышесносящая вещь - выступление на разогреве у моей любимой группы на все времена: Opeth. А еще путешествие по США с Rhapsody Of Fire, поездка на автобусе по всей стране, вечеринки и выступления почти каждую ночь. А о чем я мечтаю - так это выступление на каком-либо большом фестивале в Европе. Впрочем, даже обычные гастроли с пусть даже и ужасными группами - это будет мечта и безумное блаженство!!

Какие советы ты можешь дать музыкантам и группам, которым не хватает уверенности в своих силах, или испытывающих трудности?

Никогда сдаваться и продолжать стоять на своем. Музыкальная индустрия несомненно пнет тебя когда ты упадешь и в твоей жизни будут такие моменты, когда непонятно - чего ради я продолжаю всем этим заниматься и не пошлю все к черту? Чего ради? Ты вспомнишь об этом, когда кто-нибудь из твоих поклонников напишет или скажет, что твоя музыка помогла ему выжить и прорваться через самые сложные времена его жизни. Что твоя музыка помогала ему идти вперед. Или когда ты выходишь на сцену и видишь полный зал, люди сходят с ума и вопят слова твоих песен. С чего начать? Ты и твоя музыка всегда должна быть на слуху, люди должны тебя помнить. И никогда не стоит недооценивать силу соцсетей. Общение с другими группами, представителями музыкальной индустрии и т.д. - все это очень важно. И не стесняйтесь демонстрировать себя людям, даже если это несколько онлайн-демо. Самый главный мой совет - всегда общаться с поклонниками после шоу, и не забывать про соцсети - для того чтобы общаться с поклонниками. Отношения, которые вы установите с ними, будут ключом к вашему успеху Помните: без их поддержки все ваши начинания бессмысленны.

Спасибо большое за разговор, Симона! Удачи в гастролях! Порвите их всех!

 

14 августа 2015 г. Кайл Гаддо и Кит Браун


Оригинал интервью: http://www.heavyblogisheavy.com/2015/08/14/simone-dow-of-voyager-the-heavy-blog-is-heavy-interview/

Группу Voyager из города Перт снова ждут гастроли по Австралии в поддержку своего нового альбома "V" и нового видеоклипа, который будет выпущен в ближайшее время. А еще их ждут гастроли по США, участие в фестивале ProgPower в Атланте и тур по Северной Америке вместе с Evergrey. Но до этого они выступят на разогреве у Opeth, и с этого выступления стартует их тур по Австралии. Мы связались с барабанщиком группы Эшли Дудкортом для того, чтобы обсудить все что будет ждать Voyager в самое ближайшее время.

Andrew: Думаю, главное, о чем я хочу поговорить сегодня - это грядущий тур Voyager, который начнется с выступления с Opeth. Предположу, что это очень много значит для вас, так ведь?
Ash: О да! Если вы спросите Симону (Дау, гитара), Алекса (Кэнион, бас) или Скотта (Кей, гитара) - они просто все вне себя от счастья, ха-ха!

Andrew: Будучи большими поклонниками Opeth, вы встречались с ними раньше?
Ash: Я никогда не видел их и только совсем недавно начал их слушать, Симона долгие годы пытается подсадить меня на музыку Opeth, я не то что бы большой их фанат, но кое-что мне нравится. Я люблю их "медленные" альбомы, такие как "Damnation" и т.д. - вот такие вещи мне нравятся. И конечно же будет классно увидеть все это вживую.

Andrew: Забавно что ты так говоришь, ведь последние 2 альбома Opeth - это настоящий прогрессивный рок. По моему мнению, это звучание вполне близко к тому, что играет Voyager, так что я думаю, это отличная идея - выступить вместе с Opeth.
Ash: Это превосходно. Их материал, который я слышал - он потрясающий. Да, мы немного разные, но все будет круто. И хорошо, что вы так говорите, я рад, что не ошибся.

Andrew: Определенно! А немного позднее группа начнет свои большие гастроли. Напряженный месяц получается!
Ash: Да май будет очень насыщенным. Я рад, что начнется все с Opeth, это будет вроде как небольшая тренировка в плане исполнения песен, которые мы будем играть в ходе гастролей. Мы подняли наши архивы, стряхнули пыль со старых песен и нам нужно немного попрактиковаться прежде чем уехать в тур. Да, это будет очень насыщенный май.

Andrew: Значит сет-лист уже готов? Я читал у вас на facebook, что вы спрашивали у поклонников - какие песни сыграть.
Ash: Да, мы обычно спрашиваем об этом перед каждым большим туром. Последние пару туров, которые мы отыграли с Dead Letter Circus и подобными группами - это был очень "личный" сет-лист. Мы исполняли песни, которые мы хорошо знаем, и в которых мы уверены на все сто - вот это точно хит. Просто когда вы выступаете не одни - у вас остается не так уж много времени. У вас есть где-то полчаса, так что для выступления нужно выбрать те песни, которые "выстрелят" и точно привлекут внимание людей. Так что мы выбирали более оптимистичные из них, и я осмелюсь сказать, попсовые. Но когда у тебя есть целый час или даже 70 минут - ты можешь сделать сет-лист более насыщенным и энергичным, добавить больше веселья. Так что мы можем взять пару вещей с наших первых альбомов, несколько песен поновей с нашего третьего и четвертого альбомов "I Am The Revolution" и "The Meaning Of I" и утяжелить все это песнями с нашего последнего альбома. В том числе и потому, что это тур в его поддержку.

Andrew: О да. А как насчет того, что вы собираетесь презентовать новый видеоклип?
Ash: Конечно, скоро мы его покажем, вероятно, даже немного раньше того как мы уедем в этот тур. Так что, это произойдет довольно скоро.

Andrew: А как ваши поклонники приняли новый альбом?
Ash: Это было здорово! Это на самом деле мой первый альбом с Voyager, так что это было для меня абсолютно неожиданно, я не знал, к чему готовиться. Он получил прекрасные отзывы, люди, кажется, действительно приняли его. И когда мы спрашиваем поклонников, какие песни они хотят услышать - кто-то хочет услышать наши старые вещи, но всегда найдутся желающие услышать 4 или 5 песен с нового альбома. И это очень приятно. Когда у вас есть богатейший набор старых песен, а люди все равно хотят услышать какие-то новые вещи, которые, быть может, они даже толком не запомнили, но все равно хотят их услышать.

Andrew: Да, думаю, это классно - иметь поклонников, которые хотят услышать как новый материал, так и старые песни.
Ash: Да, и когда вы сравните этот альбом с нашими старыми, вы увидите, что они совершенно разные по стилю. Он более модный и намного современней звучит, так что здорово, что люди, которые любят старые вещи все еще с нами. Ну вы знаете - иногда, группа начинает меняться, а фаны тут же вопят "Нет! Хотим как раньше!"

Andrew: Ты говорил, что это твой первый альбом с группой. Ну и каким был опыт написания и записи?
Ash: Это было действительно интересно! Я играл во многих группах, и думаю, что Voyager - это именно та музыка, которую я хочу играть. Если бы я освоил еще какой-нибудь инструмент кроме ударных, я бы наверняка играл музыку в стиле Voyager, и это действительно классно. До этого я в основном играл в группах, исполнявших рок и блюз. Там было место веселью и импровизации. Можно просто держать ритм, можно импровизировать, можно даже сделать ошибку и превратить ее в часть песни, и все равно получится хорошо. С Voyager все гораздо серьезней, нужно играть под метрономом. В метале нужно быть достаточно точным и хорошо продумывать все, что ты делаешь, потому что именно из этого и складывается песня, здесь каждый инструмент принимает активное участие. Если ты хочешь добавить чего-то от себя - для этого почти не остается места. Эта группа действительно помогла мне, заставила меня понять, что я могу сделать гораздо больше. Заставила меня понять - что именно мне нужно делать, и как много еще сделать предстоит!

Andrew: Касаемо прогрессивного характера вашей музыки, что тебя привлекает в ней больше всего.
Ash: Это больше чем стиль "куплет-припев-куплет", как музыкант, я получаю от этого намного больше удовольствия. Вы всегда можете изменить правила и не думать о деталях. Соедините части песни между собой, и вот уже готов мотив... так что это весело.

Andrew: Я несколько раз был на ваших концертах и в том числе - на последнем в Amplifier Bar, и думаю, это музыка для аудиоманьяков. И дело даже не в технической стороне дела... но скажи, что ты вытворяешь с ударными чтобы они так звучали? Потому что звук абсолютно феноменален, он просто выделяется на фоне звучания группы. Что ты делаешь для того чтобы получить такой звук?
Ash: Ну, это удивительно! Ха-ха, на самом деле люди нечасто хвалят именно звук ударных!

Andrew: Ну только не я, я немного помешан на этом деле и в музыке я прежде всего обращаю внимание на ударные. Думаю, знающему человеку это может очень много рассказать о группе.
Ash: Потрясающе! В настоящее время я заключаю договор эндорсмента с Tama и они собираются выдать мне комплект своего новейшего оборудования. Когда я впервые начал переговоры с ними, я рассчитывал на хороший, но не топовый комплект. Не думал, что мог бы позволить себе самую верхнюю строчку из их списка, но когда я упомянул, то что я хотел, представитель Tama сказал: мне "Знаешь, у меня как раз есть отличный комплект и пожалуй, мы сможем договориться". А я такой "Да, да, конечно!" Ха-ха! Конечно же я согласился, эти барабаны были самыми лучшими, внутри они сделаны из потрясающей африканской древесины, а снаружи - из индийской, это настоящий Индийский Лавр, и он звучит очень громко. Такое плотное и при этом тонкое дерево дает совершенно потрясающие возможности.

Andrew: Значит, разница в звучании связана с типом древесины, как я уже говорил - это очень хорошо заметно в музыке.
Ash: Да, все это сводится к плотности и твердости древесины. Вы получаете сильную атаку и глубокий звук. Я считаю ударные от Tama лучшими в этом плане, и поэтому я использую их всю свою жизнь. Они большие, звонкие и мощные - то что надо! Отвечая на твой вопрос - думаю, это плюсуется к тому что в клубе Amplifier установлена отличная звуковая система и парень, который ее обслуживает - он настоящий профессионал. Он знает, как все это должно звучать, и знает, как получить отличный звук!

Andrew: Ты экспериментировал со звуком во время записи альбома?
Ash: Оказалось, что у нас есть хорошие знакомые, которые помогли нам, так что все это заняло гораздо меньше времени чем я думал. Я провел чертовски много времени, пытаясь получить именно то, звучание, которое бы меня устроило, а потом оказалось, что на студии есть парень по имени Фрейзер и он просто монстр в плане настройки ударных. Он просто приходит, ударяет пару раз и через пару минут все уже готово, это удивительно! Мы действительно не тратили много времени на эксперименты, мы нашли хороший звук довольно быстро, и я думаю, это заслуга моего нового оборудования, когда я его заменил - я зазвучал совсем по-новому. А еще мы сочетали сэмплы и живой звук, это обычное дело - что-то делается на студии, что-то играется вживую, а затем все соединяется вместе.

Andrew: Да, я заметил что звучание Voyager стало несколько синтетическим, но думаю, это одна из причин по которым он стал настолько хорош.
Ash: Думаю, это дало нам намного больше контроля, когда вы делаете такую музыку нужно все тщательно контролировать. Для того, чтобы убедиться, что все звучит так, как мы хотели и чтобы все маленькие кусочки этой мозаики были видны и слышны должным образом.

Andrew: Давай перенесемся назад, в те времена когда ты только присоединился к группе - как это произошло?
Ash: Начнем с того, что Voyager пригласили на первое в их жизни шоу в США - фестиваль ProgPower (кстати, в сентябре 2015го мы туда вернемся). И Марк - барабанщик, который был в группе чертовски долго, в это же время ждал рождения своего первого ребенка. Таким образом, он не хотел быть далеко от семьи в тот момент, когда его ребенок родится. А значит - его место должен был кто-то занять. Я знал Симону и Алекса уже довольно долго, тогда я уже работал с группой. Делал буклет для "I am Revolution" и т. д. Они связались со мной и спросили: "Можешь играть под метроном?", а я ответил : "Конечно могу, все в порядке!". Мы прорепетировали вместе и в результате все сложилось очень хорошо, так что мой первый концерт с Voyager прошел в небольшом баре в Нью-Йорке под названием Bar Matchless. Мы сняли его целиком, потому что вмещал он только 48 человек.

Andrew: Ха-ха, неужели всего 48 человек?
Ash: Ага, и все билеты на концерт в Нью-Йорке были проданы. Но конечно же мы никому не говорили, что это за бар и сколько людей он вмещает.

Andrew: Ха-ха, они не должны были знать подробностей!
Ash: Вот именно! Так что это был мой первый концерт с Voyager, а затем мы зажгли на фестивале ProgPower. А потом, как только мы вернулись, начался запуск альбома "The Meaning Of I" и тут Марк сказал, что хочет уйти и заниматься своим делом. Семья и игра в Voyager стали несовместимы. Ребята всерьез взялись за мою кандидатуру, учитывая, что я уже знал много песен и играл с ними, а значит - я им подходил!

Andrew: Кто оказал на тебя влияние как на барабанщика?
Ash: Ха-ха, ну учитывая мой возраст - это рокеры 90-х годов, но Дэйв Грол, думаю, номер один. Мой отец был поклонником Nirvana , да я и сам тащился по Nirvana, мне очень нравилось как они играют, какой классный звук идет из барабанов. И вот ударник - он просто лучится энергией. А ты сидишь, смотришь на него и понимаешь, что просто загипнотизирован его движениями. Конечно, получается не без излишеств, но он делал свою работу и делал ее очень хорошо. И за этим было интересно наблюдать, даже несмотря на то, что его игра была не слишком техничной. А с другой стороны, есть Дэвид Сильверия из Korn. Я был большим поклонником Korn, и он был действительно супер заводным, особенно на ранних альбомах Korn. Но он делал такие вещи, которые я просто не могу понять. Я ведь учился самостоятельно, и иногда мне попадаются такие вещи, что хочется сказать "Да как, черт возьми, ты это сделал? Это же невозможно!". И все же, пытаться разобраться во всем это было довольно интересно. Потом был Джимми Чемберлен из Smashing Pumpkins, мне нравится его стиль, который очень трудно повторить.

Andrew: Получается, что для тебя главное - чувствовать музыку?
Ash: Ну да, я не так уж и "техничен", но думаю, я отлично прочувствовал и вписался в эту музыку, а это очень важно. Я думаю, это одна из причин, почему я в Voyager. Если сравнивать с Марком - я не настолько техничен как он, но я вроде бы неплохо вписался в поп-звучание Voyager.

Andrew: Еще одна тема, о которой вы упомянули - прежде чем отыграть на ProgPower в США, вы будете выступать вместе с Evergrey?
Ash: О да, это так волнительно!

Andrew: Ок, а теперь расскажи нам о том, чего могут ждать ваши американские поклонники.
Ash: Чему можно порадоваться, так это тому, что у нас будет очень хорошая и сильная команда, мы вместе пройдем весь этот путь до конца и несомненно, расстанемся хорошими друзьями. Касаемо шоу на восточном побережье - уже все боле-менее известно, а вот что будет на западном побережье - это пока загадка. Я знаю, ребята уже что-то запланировали, но пока что я ничего об этом не знаю. Но наверняка будет здорово, тем более мы будем выступать прямо перед Evergrey. Я считаю, мы получили действительно хороший шанс, и думаю, что люди оценят то, что мы делаем. Во всяком случае, мы повеселимся на все сто. Мы собираемся устроить большое шоу, очень энергичное и с хорошим звуком. А вот что до сет-листа - пока что у нас ни одной идеи, ха-ха! Но скорее всего там будут и новые и старые песни, потому что главная причина нашего приезда в США - это выступление на ProgPower. У нас все уже запланировано, и совсем скоро эти потрясающие гастроли начнутся. Нам хочется быть уверенными, что все получится. Ведь если австралийская группа хочет выступить где-то еще, ей нужно быть уверенной, что за свои деньги она получит именно то, на что рассчитывала. Ведь это очень дорогой перелет. Таким образом, мы долго собирались в этот тур, и наш менеджер проделал очень большую работу для того чтобы мы могли отправиться в путь. На Midweek Mayhem (первая часть ProgPower) мы собираемся придерживаться сет-листа нашего последнего альбома, а потом, на главной сцене фестиваля ProgPower мы собираемся выступить уже в полном объеме, согласно сет-листу, который составляли наши поклонники. Я пока не могу сказать, какие именно песни были выбраны, пусть это будет сюрпризом, но сет-лист получился весьма разнообразным! Мы много репетировали для тура с EVERGREY, и грядущих концертов.

Andrew: Ок, здорово! Получается, что все начнется с выступления с Opeth, и для вас это будет действительно интересный и насыщенный год.
Ash: Да, концерты не заставят себя ждать, и к тому же, перед концертами в США мы немного попрактикуемся. Отрепетируем несколько забытых песен, отточим исполнение уже хорошо известных, и к тому же, совсем скоро мы начнем думать о следующем альбоме, который будет первым альбомом Voyager, который будет записан в том же составе что и предыдущий.

Andrew: О да, давно пора. Кажется, в последние годы было слишком много смен составов.
Ash: Ага! Новый альбом и новый состав, надеюсь, с этим покончено, ха-ха!

Andrew: Ха-ха, да! Ну что же, было приятно пообщаться с тобой. Удачи в туре, увидимся на концерте Opeth!
Ash: Да, это будет круто!

 

Оригинал: http://www.therockpit.net/2015/Ashley-Doodkorte-Voyager-Interview-2015.php

Ваш новый альбом "V" только что вышел! Ну и как тебе реакция?
Скотт: реакция была ошеломляюще-положительной! Я действительно счастлив, мы сделали это, и я считаю наше звучание на 'V' сделало шаг вперед. Хотя, я не был уверен, что все его полюбят. Но, похоже, что в целом, люди оценили то новое направление, в котором мы движемся. У нас стало меньше пауэр-метала и больше современного прога. И кроме того, у нас по-прежнему имеются запоминающиеся припевы и мелодичность, которыми мы всегда славились!

 

Я думаю, что "V" - это просто шедевр! Вы конечно же знаете, я люблю ваши ранние работы. Но "V" - определенно, шаг вперед, во всех отношениях. В чем разница между "V" и вашими ранними работами?
Arigatou gozaimasu! Я думаю, что одно из основных различий на 'V' - это совместная работа над ним. Большинство песен сочинялось в репетиционной комнате, все мы обменивались идеями и придумывали что-то новое. Я чувствую, что это сделало нашу музыку гораздо лучше чем раньше, когда она сочинялась только одним из нас. А еще можно вспомнить про то, что у нас новый состав - Эшли Дудкорт присоединился к нам на ударных, и это тоже сыграло свою роль. Все вместе мы работаем еще лучше и креативней, так что нам было очень легко сочинять новую музыку на репетициях!


Мелодии стали более меланхоличными и красивыми. Похоже на Duran Duran или Depeche Mode. Чино Морено из Deftones недавно сравнил вокал Дэнни Эстрина, с вокалом Саймона Ле Бона из Duran Duran. Именно это я и имел ввиду. Правда ли это?
Дэнни сравнивали с превеликим множеством вокалистов, и я думаю, что его стиль отражает любовь Дэнни к хорошей мелодике. На него очень сильно повлиял вокалист и басист группы Type O Negative Питер Стил. Тембр Дэнни, я думаю - это то, что отличает нас от многих других прогрессив-групп. Во множестве обзоров наших альбомов люди писали, что его подход к пению в этом стиле музыки является уникальным.

 

А иногда, вокал Дэнни напоминает мне DC Cooper (особенно в "Breaking Down". Похоже на Royal Hunt). Он, кстати, участвовал в "The Meaning Of I" в качестве приглашенного певца. Что значит DC для Дэнни?
Дэнни тоже любит творчество DC Cooper! Когда Денни был молод, он был одним из его любимых вокалистов, и получить возможность сотрудничать с ним на нашем последнем альбоме - это был для него просто подарок судьбы! А еще мы сыграли 'Fire of the Times' (трек, где он пел) с DC Cooper на одной сцене в США, и это было просто потрясающе! Я до сих пор помню взволнованное лицо Дэнни, когда они пели её вместе - это было довольно мило, ха-ха.

 

В этот раз, гостевыми вокалистами на "V" были Жемина Кулиускас и Даниэль Томпкинс. Последний так же участвовал в записи "The Meaning Of I". Что нового они привнесли на "V"?
С Дэниелом Томпкинсом мы смогли записать невероятные Bon Jovi-припевы в песне "Breaking Down", потому что его голос невероятно силен, и у него просто блестящий верхний регистр. Я знаком с ним благодаря нашему совместному проекту Absent Hearts. Он один из моих любимых вокалистов и я люблю работать с этим парнем! Что касается Жемины - это интересная история. Жемина тоже из города Перт, где мы сейчас находимся. В 2012 году мы играли вместе с ее группой Dead Set Radio (на данный момент они распались), и мы все были поражены тем, как красиво она поет. Когда Дэнни сказал: "Я думаю, что "A Beautiful Mistake" с вокалисткой зазвучит просто великолепно", она была первым человеком, о котором я подумал. Её вокальная партия в этой песне - это один из моих любимых моментов на альбоме.

 

Я думаю, что "V" - он довольно джентовый. Ты знаешь, что Дэниел известен как джент-вокалист. Вы с Дэном вместе играете в Absent Hearts. Вдохновлялись ли вы творчеством группы TESSERACT и других джент-групп?
О, я удивлен, что вы знаете об Absent Hearts, это так здорово! Да, мы определенно испытываем влияние таких групп, как Tesseract, Periphery, Monuments, Chimp Spanner... Симона и я, в частности, интересуемся этим суб-жанром в течение последних четырех или пяти лет, и мы любим его. И несмотря на то, что мы демонстрируем нашу заинтересованность в этом звуке и стиле, я не думаю, он диктует нам какие-то правила в плане творчества. На мой взгляд, элементы поп-музыки 80х и электроника, все-таки лишают нас ярлыка "джент-группа".

 

На современной металлической сцене считается хорошим тоном использовать гроулинг. Вы же используете только чистый вокал, и ставите мелодичность превыше всего. Вот почему я люблю Voyager. Что ты думаешь об этом? Есть ли какие-нибудь группы, которым ты симпатизируешь?
В прошлом мы использовали гроулинг очень экономно. И на этом альбоме был только один момент, где мы посчитали целесообразным использовать его - это песня "Orpheus". Я считаю, что в гроулинге нет ничего плохого, это полноценная вокальная техника, которая добавляет новый слой к звуку. Он может очень сильно повлиять на музыку, сделав звук мощнее и тяжелее. Если бы мы нашли больше моментов, где можно было использовать гроулинг, я уверен, что мы бы его использовали. Мы думаем, что на этом альбоме, и на наших старых альбомах он был немного не к месту, хоть и сыграл свою роль. Это относится только к нашей музыке, и я думаю, гроулинг может очень хорошо сработать для других групп.

 

В последние годы австралийская музыкальная сцена обогатилась множеством талантливых групп. Это Voyager, Karnivool, Dead Letter Circus, Caligura's Horse, Closure in Moscow, Anubis, Sleepmakerwaves и так далее. Каждая группа запоминается прекрасными мелодиями. Когда я брал интервью у Closure in Moscow, они сказали: "Австралия изолирована от других музыкальных сцен, поэтому мы можем создать собственную музыку". Что ты думаешь об этом? Знаешь ли ты какие-нибудь хорошие, но недооцененные австралийские группы, которые можно рекомендовать нашим читателям?
Я думаю, одна из причин по которой Австралия имеет такую сильную музыкальную сцену, это то, что мы действительно должны иметь свой собственный музыкальный мир. Учитывая, что зарубежные группы не склонны посещать Австралию так часто, как они гастролируют по Европе или Америке. Мы нация любителей музыки - это точно. И для того, чтобы у нас была классная качественная музыка, мы должны создавать группы большого калибра. К счастью, я считаю, что у нас всё получается! Перт - это один наиболее изолированных в мире городов, и я считаю, что это способствует появлению очень талантливых групп.
Признаться, прогрессивная музыка в Австралии не так широко распространена, так что прогрессивных групп тут немного. Вот некоторые из них: Breaking Orbit, Over Unity, Vanishing Point, Hemina, Rise of Avernus, Ne Obliviscarus... Группы играющие в других жанрах: Foxes, Life Pilot, Northlane, Tame Impala, The Floors... Ох, так много групп, я могу продолжать и продолжать, ха-ха.

 

Вы выступали со множеством легендарных групп, таких как OPETH,VAI,DEVIN TOWNSEND, CHILDREN OF BODOM, SOILWORK, NIGHTWISH, EPICA и ORPHANED LAND. Припомни какую-нибудь интересную историю, связанную с ними?

Devin Townsend очень сильно повлияли на меня в музыкальном плане, так что возможность выступить в Перте вместе с ними - это было очень важно для меня. После концерта я пошел в гримерку, прихватив с собой диск моей группы Absent Hearts и альбом Devin Townsend "Infinity" - чтобы подписать. Я был чертовски взволнован, и все что я смог из себя выдавить - это жалкое "хахаха". Тур вместе с Orphaned Land тоже был просто потрясающим. Это прекрасные люди, и вообще было довольно интересно услышать как играет израильская метал-группа.
С группой Children Of Bodom тоже был интересный тур. В Мельбурне, после шоу, мы забрались в Hummer-лимузин и отправились на афтерпати в ночной клуб. Мы пили и играли в боулинг до самого утра. Это был первый раз в моей жизни, когда я почувствовал себя рок-звездой, ха-ха! Это была довольно странный опыт, потому что такой образ жизни - это не моё, хотя я и люблю повеселиться!

 

Пожалуйста, назови 5 альбомов, которые изменили твою жизнь. И что вообще ты слушаешь?
Итак, пять альбомов, которые изменили мою жизнь. Я постараюсь не писать эссе о каждом:
1: Rage Against the Machine - "Evil Empire". После этого альбома я захотел играть рок. Я взял бас и начал играть, поддражая Timmy C.
2: Devin Townsend - "Accelerated Evolution". Когда я услышал этот диск у своего брата, я был просто потрясен. "Что это ?!" Я захотел узнать. Это было звучание, которое я хотел слышать с самого начала увлечения музыкой - что-то тяжелое, но притом красивое и атмосферное.
3: Devin Townsend - "Infinity". Еще один альбом Девина, но люблю я его уже в плане лирического содержания, и эмоций в музыке. "Truth" до сих пор остается одной из моих любимых песен всех времен.
4: Strapping Young Lad - "City". Один из самых тяжелых альбомов, который я когда-либо слышал. Это было очень впечатляюще и расширило мой кругозор в плане тяжелой музыки.
5: Korn - "Follow the Leader". Я думаю, этот альбом требует особого упоминания, потому что это была моя первая «металлическая» музыка, которую я услышал. Кажется, что мой брат включил мне этот диск когда мне было что-то около 8 или 9 лет. Korn были моим мостиком в мир тяжелой музыки.

 

Пара слов для ваших японских поклонников

Ohayou gozaimasu! Boijā wa sugu ni Nihon o hōmon suru koto o nozomu! Watashitachiha Nihon ga daisukidesu!

P.S.
Спасибо Скотту и группе Voyager! Мы ждем вашего приезда!

 

Оригинал: http://sin-23.tumblr.com/post/89489999959/voyager-interview

Симона Дау рассказывает о новом альбоме группы Voyager - "V"

Неся в себе 13 треков добротного павер-прога, новый релиз группы Voyager "V" является свидетельством преданности любителей метала. Voyager финансировали свой новый альбом посредством Kickstarter-кампании, и она превзошла все ожидания, показав, что поклонники австралийской группы всегда готовы их поддержать. После прослушивания нового альбома, я связался с гитаристкой Voyager, Симоной Дау для того чтобы узнать побольше о последнем релизе группы и обсудить деловую сторону метал-сцены. Читайте полную версию нашего интервью.

 

xFiruath: Voyager финансировал этот альбом посредством краудфандинга - как все прошло и превысила ли собранная в итоге сумма планируемую?

Симона: Все прошло отлично, спасибо! Когда мы впервые решили прибегнуть к помощи Kickstarter, мы действительно не были уверены, что нам все удастся. Был страх, что мы эпически провалимся и соберем что-то около $20! К счастью, по всему миру у нас есть удивительные, верные и всегда готовые прийти на помощь поклонники. И мы в конечном итоге собрали лишние $8000, свыше нашей первоначальной цели в $10000. Вы можете себе представить, в каком шоке мы были? Да мы до сих пор в шоке!

 

xFiruath: На своей страницей в Facebook вы часто пишете о том как можно поддержать музыкантов напрямую. Можешь ли ты объяснить, специально для тех ваших поклонников, которые не разбираются в тонкостях продаж и маркетинга - как лучше поддержать Voyager, приобретая цифровые или физические копии альбомов?

Симона: Не так давно мы запостили диаграмму, на которой показано в процентах - сколько прибыли мы имеем с каждой продажи нашей музыки. И получается что-то вроде 91% от продаж на CD Baby, 85% от Bandcamp, 61% от Itunes и всего лишь 0,001% от Spotify. И, конечно, покупая диски на наших концертах, вы платите именно нам! Чем больше денег мы сможем собрать сейчас - тем быстрее мы сможем начать зарабатывать деньги на нашей продукции и путешествовать по свету, радуя наших фанов. И это справедливо не только для нас. Помните, что это в значительной степени справедливо для всех ваших любимых групп. Большинству из них приходится нелегко... ну если это не Dream Theater или Metallica.

 

xFiruath: Когда эти песни были написаны - что ты почувствовала? Они отличаются по звучанию от песен с предыдущих альбомов?

Симона: Как ни странно, мы начали песни для этого альбома сразу же после того, как увидел свет наш предыдущий альбом "The Meaning of I" ! Дэнни пришел к нас с кусочком материала, ставшего потом "Hyperventilating" (что-то вроде минуты с половиной), и мы были так вдохновлены, что закончили песню в кратчайшие сроки. Я думаю, нам понадобилось около двух недель, чтобы закончить эту песню. Мы выпустили "The Meaning of I" в октябре 2011 года. И я припоминаю, что "Hyperventilating" и, возможно, "Breaking Down" были написаны до конца 2011 года. Они дались нам очень просто, и сам процесс отличался от того, как мы делали это в прошлом. Раньше Дэниел приносил с собой на 80-90% законченную песню, а мы решали, что бы хотели добавить, какие-то аранжировки, штрихи и возможно, несколько риффов - и вот песня готова. На этот раз мы сочинили 80% материала вместе, в репетиционной комнате. Некоторые песни были написаны так: кто-то приносил на репетицию новый рифф, и мы начинали от него работать. Другие же - результат совместной импровизации. Я думаю, что успех альбома - в наших совместных усилиях, это добавило нашему звучанию свежести. Он стал тяжелее, мощнее и более изысканнее.

 

xFiruath: Участвовали ли в записи альбома приглашенные музыканты?

Симона: Да, нам очень повезло заполучить удивительного Дэна Томпкинса для записи "Breaking Down" и наш местный талант Жемину Кулиускас, добавив женский вокал в "A Beautiful Mistake."

 

xFiruath: Что произошло с лирикой на "V"?

Симона: Вообще, это вотчина Дэниела, но я могу сказать, что лирика стала намного позитивней, чем на нашем предыдущем альбоме. Это по-прежнему взгляд Дэниела на странный и удивительный мир в котором мы живем, и его взгляды на жизнь в целом, но уже не такие мрачные, задумчивые и безрадостные.

 

xFiruath: Где происходила запись?

Симона: Мы записали гитары и бас у Скотта Кея - моего коллеги по мясному рубилову и партнера по гитарному мочилову. Дэниел записал клавишные и вокал у себя. А ударные были записаны в Sumo Studio Мэтью Темплменом и Фрэйзером Кринглом. Альбом был сведен и спродюссирован Мэтью Темплменом из Templeman audio, а мастерингом занимался Саймон Стратэрс в Forensic Audio, Перт. Это был очень сложный и многоступенчатый процесс, но было здорово работать со множеством действительно талантливых людей. Вся запись, сведение и мастеринг - это совместная работа, так же, как и процесс записи. Мы действительно остались довольны конечным продуктом и думаем, что чистый, мощный и современный звук прекрасно дополняет песни, которые мы написали.

 

xFiruath: Расскажи немного о съемках клипа на песню "Hyperventilating".

Симона: Мы работали практически с той же командой, которая была задействована в съемках наших предыдущих клипов. Нам помогали режиссер Бен Беркаут из Benja Mind Images и продюсер Наталья Льюис из Storyhorse Productions. Нам очень понравилось как они сняли наш последний видеоклип, Бен всегда полон ярких и интересных идей касаемо наших клипов. Он просто невероятен в плане визуализации нашей музыки. Это было очень насыщенный съемочный день (13 часов, если быть точнее). С такой замечательной командой нам удалось отснять все за один день и смонтировать клип в течение нескольких недель. И конечно, он не был бы таким потрясающим без помощи Frontire Lighting, которые позволили нам использовать их павильоны для съемки (вместе с их удивительными лазерами, гигантским светодиодным экраном и сотрудниками, которые помогали нам). Для меня все это закончилось трехдневной убийственной мигренью - слишком много яркого света и разноцветных экранов, но черт возьми, оно того стоило! Хахаха!

 

xFiruath: У Voyager запланированы гастроли в поддержку этого альбома?

Симона: На данный момент у нас запланирован австралийский тур, он начнется в июле и охватит все основные города. Мы отправимся в него при поддержке наших друзей из Брисбена, группы Caligula's Horse. А еще нас пригласили на фестиваль ProgPower Europe - в октябре этого года. Так что мы находимся на завершающей стадии планирования концертов в Европе и в частности - в Великобритании. Кроме того, мы определенно хотим как можно скорее возвратиться в США и побывать в Азии/Индии, плюс еще несколько других мест, где мы хотели бы выступить. Благодаря нашему менеджеру, невероятной Лулу Дэвис из Incendia Management, у меня нет сомнений, что мы поедем туда, как только у нас появится такая возможность.

 

xFiruath: В плане музыки, какие альбомы команда Voyager слушает сейчас, и альбомы каких групп ты ждешь больше всего?

Simone: Я с нетерпением жду нового альбома Monuments. Записи, которые я слышала - они просто убийственно хороши. Еще жду новые записи Opeth и Anathema. Кроме того, у всех нас есть собственный вкус в музыке, так что мы слушаем абсолютно всё - Guthrie Govan, Tesseract, Scar Symmetry, Destiny Potato, Type O Negative, Jazz fusion, Steven Wilson, российскую эстраду и танцевальную музыку. Слишком много классной музыки для того чтобы всю её перечислять.

 

xFiruath: Над какими проектами участники Voyager работают сейчас?

Simone: Скотт по-прежнему работает с Дэном Томпкинсом в Absent Hearts и кроме того, у него есть сольный проект. Алекс в настоящее время также пишет новые песни для сольного релиза. Эшли играет на барабанах в куче других групп (The Floors, Will Stoker & The Embers, King Onion... я думаю, что смогу вспомнить не больше пяти, хе-хе). Ну а Дэниел - он занимается музыкой постоянно. Я не уверена, что всё это - для Voyager, но я не сомневаюсь, что его хватит на всех.

 

xFiruath: Хочешь ли ты что-нибудь добавить?

Симона: Просто спасибо всем нашим замечательным поклонникам со всего мира за их бесконечную поддержку. Мы не смогли бы записать этот альбом без вас. Не можем дождаться того момента, когда мы приедем в ваш город и сможем сыграть для вас все эти новые песни.

 

 

Оригинал: http://www.metalunderground.com/interviews/details.cfm?newsid=103562

Кто вы нахрен такие и почему нас это должно интересовать?

Дэнни: Мы Voyager и идите в жопу - вот почему! *все смеются*
Симона: Прямо в точку, парни!

 

Что бы вы предпочли: ежедневно видеть как ваши родители занимаются сексом, или присоединиться к ним один раз, для того чтобы остановить это?

Симона: Если быть честной, думаю, я бы предпочла скорее пустить чертову пулю себе в голову. Да, чтобы быть честной. Я не хотела бы заниматься сексом с моими родителями. Извините Мама и папа, это мой выбор.
Алекс: После 20 раз или типа того вам станет пофиг, поэтому это не будет так огорчать вас каждый раз. А вот один раз вы запомните на всю жизнь.
Скотт: Это станет рутиной.
Симона: Сразу видно, кто в группе подвергался сексуальному насилию.
Скотт: Я просто хотел, быть более формальным!
Дэнни: О боже, мы касаемся запретных тем...

 

Какой мультфильм вы больше всего любили в детстве?

Скотт: О довольно сложно выбрать. В детстве, я любил "Ох, уж эти детки", это было довольно забавно. На самом деле, мне бы хотелось пересмотреть его еще раз, уже взрослым - думаю, там есть целая куча фишек, которые я пропустил. Так что да, "Ох уж эти детки" - это по мне.

 

Что для вас значит "THALL"? (Непереводимое слово, фишка группы Vildhjarta - прим. пер.)

Эш: Это означает то, что я увидел на заднем сиденье автомобиля, после того как мы припарковались. Если вкратце, то это "не трогайте нас, ибо мы не можем себе этого позволить". Вот что это значит для меня.
Дэнни: А что это такое?
Все остальные: THALL.
Скотт: Это фишка группы Vildhjarta, я не знаю что это такое.

 

Если в соцсетях вы наткнетесь на какую-нибудь техническую новинку, что вы увидите в комментариях?

Дэнни: Кто-нибудь скажет что-то в комментах, и никто не поймет, что это значит. Вот так.

 

Какие глупости писали о вашей группе в прессе?

Алекс: Так, хотелось бы быть немного саркастичным... Точно! Писали, что Дэниел не играет на клавишных. Вообще не играет.
Дэнни: Да, ни в какой из периодов жизни группы, я не играл на клавишных.
Алекс: Он клавиатурщик, и да, все это было тщательно и кропотливо запрограммировано на дому, нота за нотой.

 

А, так вы делаете как Milli Vanilli?

Алекс: Да, совершенно верно, мы включаем запись, нажимаем одну ноту, останавливаем запись. Затем снова включаем запись, нажимаем еще одну ноту, останавливаем запись. Ну и так далее.
Дэнни: Хм, да, это то, что я делаю...
Алекс: О да!

 

У вас появилась возможность совершить квантовый скачок в тело одного из музыкантов во время одного из его концертов. Вы с ним похожи, но при этом сохраняете свой профессиональный уровень. Кем бы вы были?

Дэнни: Питер Стил из Type O Negative. За исключением того, что он мертв.

 

Это не проблема.

Дэнни: А, ну если можно будет перенестись назад во времени - то всё круто. Да, это Питер Стил. В основном из-за члена в 12 дюймов (30 см). Хотелось бы знать - как им пользоваться!
Эш: Хорошо бы стать Питером Стилом в начале 90-х годов. Ты мог бы попасть на шоу Джерри Спрингера. "Что? Хрен в 12 дюймов ?! Интересно, куда я смогу его запихнуть?"

 

Какая ваша любимая страна в Европе?

Симона: О, действительно трудно выбрать. Наверное все-таки Германия, верьте или нет. Ну, потому что я из Великобритании, да. Но все равно я люблю Берлин и Германию.

 

Какой ваш любимый памятник или монумент в вашем городе?

Симона: А они у нас есть?!
Скотт: Там нифига нет... ну вообще, на Чарльз-стрит есть реально большой камень? Вот это наверное он и есть! А если речь идет о каком-то определенном месте - то это Kings Park. Мы из Перта (Западная Австралия). И если я захочу поговорить со своим городом, то его пляжи будут *звук поцелуя* самым лучшим вариантом. Вот так. А в остальном - здесь нет никаких действительно интересных памятников.
Алекс: А как насчет гор?
Скотт: Ну да, это же целых четыре часа езды на север!

 

Но по меркам Австралии - это вообще по соседству.

Дэнни: Да, это стоит того, чтобы туда съездить. Я был там пару лет назад, и это потрясающе, какие там закаты, это просто потрясающе. Мне очень понравилось.

 

Если бы вы были руководителем - на чем бы вы специализировались?

Эш: Пиво и греческая мифология. Одно из двух, или все сразу.
Дэнни: А как насчет греческого пива?
Эш: Ну ладно, греческое пиво тоже! Пьянство, пивоварение, любые занятия в компании с пивом, пивные сорта и Греция.

 

Опишите свою группу названием фильма.

Симона: Дэнни!
Дэнни: Гах.
Алекс: Флаббер.
* Все громко смеются *
Алекс: Если вы сможете понять, почему - вы будете приятно удивлены!
Дэнни: Дом Большой Мамочки? Да без понятия.
Симона: Черт, нет.
Алекс/Скотт: Белые цыпочки.
Дэнни: Разрушитель.

 

Каким бы было ваше имя в реслинге?

Симона: Понятия не имею, кем бы я хотела быть. Может быть подскажите?
Скотт: Ты была бы A-Bomb.
Алекс: А он звался бы Scottish Attitude.
Дэнни: Я назовусь Fireball, потому что я жгу. А тебя можно назвать The Husk.
Симона: Hussky Fireball.
Скотт: Боже, да наверняка бы меня просто уничтожили к ебеням (annihilated - прим. пер.), если бы я занялся реслингом, серьезно! Я бы просто погиб. Так что я буду Annihilated! О да, мне нравится как это звучит.
Алекс: Итак! Rock против Annihilated. Интересно, кто выживет?
Дэнни: Rock против Pussybitch.
Скотт: А я бы стал Incredible Wimp.
Симона: Мы не такие уж хорошие, правда?
Дэнни: А еще я бы, наверное, был Chocobon. Или Superdickman! Мне нравятся оба имени, без какого-то контекста.

 

Про вашу группу сняли мультфильм, но всех вас заменили антропоморфными животными. Кем бы вы хотели быть?

Дэнни: Вежливой птичкой.
Симона: Крошкой-омаром.
Алекс: С этой группой шутить о животных - одно удовольствие!
Скотт: Обезьяной.
Эш: Я бы стал пчелой. (игра слов "I'd be a bee" - прим. пер.)
Дэнни: Хорош шутить! Никому не интересна пчелиная шутка!
Эш: Мне нравится идея - мы будем ульем пчел. А Скотт будет как Гаргамель из "Смурфов" - он будет пчеловодом.

 

Что выберете - оказаться в бассейне с большой белой акулой, или в подвале с медведем-гризли?

Эш: Ох! Я думаю, медведи убивают больше людей, чем акулы. Так что я пойду к акулам.
Симона: Нужно просто ударить в глаз или врезать по носу.
Эш: Да, мы в Австралии знаем, как бороться с большими белыми акулами.

 

Из всех вещей, что вам говорили - какие слова были самые приятные?

Алекс: Знаете, только вчера вечером, кое-кто сказал мне, что я просто исключительный.
Скотт: Это была твоя мама?
Алекс: Да, она позвонила мне по межгороду. "Я звоню просто потому, что хотела сказать, что ты исключительный, сынок."
Симона: "Разве я вас знаю?"
Алекс: "Совершенно исключительный", пожалуй что так
Дэнни: Думаю, на самом деле она сказала: "Мне очень нравится ваша группа, но ты - исключение".
Алекс: Вокалист просто не может смириться с тем, что басист получает комплименты... И это самое приятное из того, что он мне сказал!

 

С какими группами вы столкнетесь в бою на Euroblast?

Алекс: The Algorithm, должны остаться только двое!
Дэнни: Я бы сказал, что Monuments. Они много гастролировали, и думаю, они уже подвыдохлись!
Скотт: Великий Джон Браун уже угрожал нокаутировать меня сегодня!
Алекс: И поцеловал меня в щеку, а я никогда не встречал его раньше!
Эш: Наша главная цель - подружиться с ними, а затем застать их всех врасплох!

 

Когда я задал этот вопрос группе Monuments, они сказали, что застанут всех врасплох.

Симона: Нет, они не смогут!
Скотт: Игра началась, сучки!

 

 

Мы смогли увидеть группу на Euroblast, а через неделю, или немного позже, Крис поймал их в Лондоне. А уже в этот четверг Voyager отправляется в тур с группами Dead Letter Circus и Sleepmakeswaves. А вот и даты!

11 декабря @ The Gov, Аделаида, Австралия
12 декабря @ Capitol, Перт, Австралия
13 декабря @ Prince Of Wales, Банбери, Австралия
18 декабря @ Hifi, Брисбен, Австралия
19 декабря @ The Metro, Сидней, Австралия
20 декабря @ Hifi, Мельбурн, Австралия
21 декабря @ Waves, Вуллонгонг, Австралия

 

Оригинал статьи: http://www.themonolith.com/featured/euroblast-interviews-voyager/

Страница 1 из 4

Voyager - группа из города Перт в Западной Австралии, играющая в жанре progressive power metal. Тяжелая, мрачная и мелодичная группа-загадка, не похожая ни на одну из ныне существующих, снискавшая одобрение критиков и любовь фанатов тяжелой музыки по всему миру. Voyager - это целая музыкальная вселенная, это путешествие по волнам музыки, сквозь время, стили и аккорды. Жесткая, цепляющая, мелодичная музыка, стоящая на грани самых разных стилей и в то же время непохожая ни на один из них. Песни о человеке, о революции в его душе и о познании окружающего мира. Состав: Дэниел Эстрин (Daniel Estrin), Симона Дау (Simone Dow), Алекс Кэнион (Alex Canion), Скотт Кей (Scott Kay) и Эшли Дудкорт (Ashley Doodkorte). Группа Voyager выступала с такими звездами как Nightwish, Alestorm, Children Of Bodom, Rhapsody of Fire, Epica, Orphaned Land, Devin Townsend Project, Opeth, Evergrey, Katatonia и Deftones. На их счету выступление на фестивалях ProgPower Europe, ProgPower USA, Hammersonic и ProgFest.

Go to top